本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深入了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。

从葛饰北斋（1760-1849）出生至今的260多年的岁月里，他的人气丝毫未减，其作品一直受到世人的追捧，世界各地都为他举办过各种大型北斋作品展览会。 墨田北斋美术馆a的彼得·莫斯系列收藏b，在2016年的开馆纪念展览会上以“北斋归来”为主题进行了公开展出，让人们感受到了葛饰北斋流传在海外的名品回归故里所带来的喜悦。 但是，葛饰北斋的作品在日本国内的数量却很少，大部分都在欧美地区。这是因为欧美人很早就发现了葛饰北斋的价值，而且，当时葛饰北斋作品的价格非常便宜。虽然其浮世绘作品流落海外，但无论过去还是现在，葛饰北斋的名字和作品在以巴黎为首的文艺都市中受到了特殊对待c。而在日本国内，人们却不了解“世界的葛饰北斋”。 对美术作品的理解需要具备一定的专业知识，但是北斋的作品却能跨越时代、国界、年龄，让世界各国的人们为之着迷。 或许在专业领域之外，北斋的作品还具有自由和感动的普遍性力量。 本书从世界共通的“设计”视角来探究其力量，从“构图”“色彩”“意匠”“分析与判断”“四季与人”“几何形态”“线条的魅力”这七个切入点来解读葛饰北斋的作品。本书所涉及的作品，也以令西方深受感动的《富岳三十六景》和《北斋漫画》等浮世绘版画翻印艺术作品为主。 无论是非常了解葛饰北斋的专业读者，还是完全没有美术专业知识的读者，都能通过本书无障碍地从鉴赏北斋作品的角度去发现北斋的魅力。如果这本书能对大家有所帮助，将会是我的荣幸。我更希望读者能以这本书为切入点，对葛饰北斋以及浮世绘乃至日本美术界产生兴趣。 最后，我要向给我讲述了葛饰北斋的国际性，甚至还为我撰写了推荐词的小林忠老师，以及热情地鼓励我将“北斋与设计”撰写成书的藤久志老师致以诚挚的谢意。同时，向耐心鼓励我直到本书完成的翔泳社的关根康浩致以诚挚的感谢。 2021年2月 户田吉彦

第一章　构图 7 1-1 葛饰北斋留下的著名构图法：“三分法” 8 1-2 强调方向、运动、与力量的对角线 18 1-3 赋予浮世绘动态与动力的“圆弧与曲线” 26 1-4 在静止的画面上形成节奏相同的“重复” 34 1-5 从正面的缝隙中展示“透明” 42 1-6 通过视角的变化，将日常变为非日常的 “高低差” 52 1-7 异想天开的江户超现实主义 ：“超现实表现” 60 第二章　色彩 67 2-1 从新材料中诞生的“北斋蓝” 68 2-2 现代设计理论的“色彩调和” 76 2-3 流传至今的江户华丽用色：“限制颜色数量” 84 2-4 现代的渐变色与浮世绘的晕映 94 第三章　意匠 101 3-1 让世界注目的几何形态的日本设计：“家徽” 102 3-2 《新形小纹账》：和服、器物、隔扇、拉门的连续装饰纹样 110 3-3 日用品和工具所体现的“日常愉悦” 118 3-4 从妖怪到建筑，森罗万象的“图解力” 126 第四章　分析与判断 133 4-1 真实再现演出瞬间：“抓拍的好时机” 134 4-2 拉近远景，裁去冗余：“长焦镜视角” 142 4-3 聚焦广阔视野的“广角镜视角” 152 4-4 用放大镜观察的“微距镜头效果” 162