电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创作手法，以及背后的技术和故事。特里·吉列姆作序，艾伦·李撰写后记。

序 ——特里·吉列姆 其实??坦白来说， 这本书让我信心受挫，倍感沮丧。 且听我说。 我曾认为自己擅长描摹、精通绘画，又坚信自己想象力非凡，但读完这本书后，我意识到我过去的想法不过是自欺欺人。我一直沉浸在幻想世界，而作者，约翰·豪，画技精湛，堪比列奥纳多·达·芬奇，那些很久以前我就放弃的梦幻世界，却能够在他的脑海中重现。舍弃这些曾经的梦幻并非我所愿，是因为在我的脑海中无法生动呈现，不得不就此断念。对比之下，我的失败如此醒目，这便可以解释我心中的沮丧。 然而，约翰·豪正是世界所需的艺术家，他仿佛一名回归人群的古老教徒，又或是一名来自西北方的巫师。他能洞察花朵的深处，了解内部涌动的生命；他能读懂苔藓的语言，看透石头蕴藏的灵魂；他能品尝风的味道，感受水的力量，见证天空的坠落。不仅如此，他挥舞画笔时，无视地心引力，任何元素都尽在掌握。在他的笔下，一切都如此真实，以至于我甘愿沉浸其中，流连忘返。我又重拾信心，踏上前往这些梦幻世界的冒险之旅。他让我再一次相信，英雄有迹可循，伟业指日可待。 在书中，他向我们展现了在想象中注入生命的秘诀。他鼓励我们掌握必要技能，让幻想呈现在纸上。对于如何发掘灵感，他条理清晰、毫无保留地向我们展现他的工作原理和技法。看起来他开诚布公，或又让人信服，但这些巧思不过是为了转移大家的注意力，真正的秘密从未泄露。 然而百密一疏，他的无意之举透露了他的魔法事实。仔细观察他的作画过程，是否有一丝头绪？如果一无所获那就再看一次。注意他握笔的方式，是在拇指和食指之间吗？与常人无异吗？绝对不是！其中隐情，听我道来。很明显，约翰·豪已经和魔鬼结下了契约！虽然骇人听闻，但事实如此！否则区区凡人的艺术创作怎能如此精妙绝伦？ 不要让那些看似潮湿的页面上描绘的山雨欲来，或是借助牙刷溅出的海中泡沫这些画面蒙蔽了你的双眼。真正的秘密在于他握笔的方式。我连续几个小时默默地尝试，渐渐掌握了其中的窍门。 约翰，千万不要掉以轻心，因为我会紧追不舍。我要放弃导演事业，向全世界展示那些想象和梦幻的奇妙世界，我也能毫不逊色。约翰·豪，除非你有新的突破，否则我将更胜一筹！ 引 言 早已绝版的图书如果再版，最强烈的呼声就是重新书写、修改和更正，在原版的主线中注入全新体会和想法。另一方面，再版新书既不必批判原版，也不应该创作出不尊重原版、又毫无创新的拼凑作品。 这本新书，汇集了《幻想艺术工坊》（Fantasy Art Workshop）和《幻想绘图工坊》（Fantasy Drawing Workshop）的精华，是“新旧结合”的产物。本书主体延续了原著内容，又新增单独板块，分享作者近期作品和想法。最后成书内容不仅涉及绘画技巧，还能为你实现既定目标提供适当建议。书中的练习、示例以及强化想象和构思的技巧可供参考，但是正在阅读这本书的你，才是关键所在。 如果你对绘画得心应手，对自己的作品心满意足，那么本书不读也罢；如果比喻和叙事意象并非你的兴趣所在，那也不必勉强为之；如果你认为神话和幻想与现代世界水火不容，那么本书就一无是处；如果你试图发掘唾手可得、万无一失的行业秘籍，那么你注定会大失所望。然而?? 如果充斥你脑海的奇思妙想从指尖溜走，那么本书大有可观；如果你决心出发，却不知该向何处，那么本书可能会为你的艺术之旅指明方向；如果你乐于以笔代口，以图叙事，那么本书将为你理清思绪；如果生活所迫，让你停滞不前，略读几页或许可作慰藉，但是久读着实无益。 首先，除了那些关于木工、水电或园艺修剪等纯技术性图书，我并不倾向于以“如何??”开头，然后试图将直观又个性化的过程简化为适用于任何情况的“万能体系”。我既质疑将长方形和圆形组成动物的神奇“魔法”，也不愿看到鲜活的原型转化为刻板印象。每当看到名作佳品被概括为任意图形或黄金比例，而对那些灵光一现、丰富想象以及天赋直觉，这些创作中最为珍贵的工具和伙伴视若无睹时，我只能沮丧不已，长吁短叹。 铅笔作画是一种心血来潮、沉浸其中的练习。无论描绘对象近在眼前，还是深藏脑海，都能用画笔与其进行交流。能力和技巧、直觉和想象、信息和经验与表达感情、讲述故事、创造和分享自我世界的愿望是相辅相成的。这种包罗万象又个性独立的结合产物对你来说独一无二。我试图用语言向你传达我的感受，但是每张图片都包含了千言万语，难以一一详述。因此，我对编辑心怀感激，能让我的思绪恣意驰骋，又能在必要时刻稍作调整。 在书中，我为自己发声，而不是为了绘画艺术。这是我从艺四十余年，执教多年的心得体会。虽然大部分时间，我在工作室紧锁大门，埋头创作，但是不同国家、不同项目让我与全球伙伴相见相知，成为我不可多得的精神财富，希望能给正在阅读的你提供借鉴。 最后，在即将踏入令人生畏的“解释之域”和艰难险阻的“理性王国”，暂时远离灵感的“迷雾海岸”之时，我希望得到那些艺术同仁和其他插画同僚的谅解。接下来只是我自说自话，并不是要为艺术职业发声。或褒或贬，自然是仁者见仁（但是无论如何，本书都值得一读）。 言归正传 首先，我将讲述如何与缪斯女神携手找寻创作灵感，其次我会分享个人素材和技法，以及如何运用。 第三部分我将展示部分作品作为参考示例，将创作过程逐一分解（涵盖了我生活日常的点点滴滴，当然也有时间紧迫的忧虑，和卡点交稿的挣扎）。最初的颜色铺陈是为作品奠定氛围基调。第二阶段通常是重新审视，用色块粗略勾勒，划定大小和图形。之后的步骤并非一成不变。书中选图大多经历过枯燥乏味、费时费力的过程，可能不尽完美，但别具意义。最后阶段就是增加光影，突出重点，画龙点睛。 书中收录的最新作品，配有文字叙述。从艺术领域到构筑梦幻世界，从捕捉灵感到创作成稿的过程，我将一一说明。此外，我还列出一系列短期有效的建议，助你摸索自己的概念艺术和创意方法。 在这样循序渐进的练习中，使用的工具也非常简单：只有铅笔和画纸。简单的工具，只要物尽其用，就能实用有效，提高技能。如果你能按部就班，不出差错，将会受益匪浅。书中最后从不同角度讲述出版和电影等行业与本工作的交集，为你如何更好地展现自己的作品提供建议。

序4 引言6 创作过程10 我的艺术之旅12 叙述、主题和灵感14 收集和使用参考资料20 整理工作环境24 走向户外27 细致保存28 工具和技法30 绘图工具和材料32 握笔方式36 绘画与绘制草图38 颜料和墨水42 数字化工作流程48 奇幻世界里的野兽和生物54 奇幻生物：方式和灵感56 奇幻生物：角色、象征和装备58 案例分析?奇幻生物：科尔努诺斯62 人类：动作66 人类：武器和盔甲68 人类：面部，表情和手 70 人类：头发和服装 72 案例分析?人类：汤姆·巴德格洛克74 奇幻野兽：方式和灵感78 奇幻野兽：爪子、翅膀、尖牙和火焰80 奇幻野兽：高贵的动物84 案例分析?奇幻野兽：贝奥武夫和巨龙86 背景90 风景：方式与灵感92 风景：空气98 风景：火焰100 风景：水102 案例分析?风景：亚特兰蒂斯104 建筑：方式与灵感108 建筑：幻想与现实110 案例分析?建筑：飞船来临112 氛围：方式与灵感116 氛围：光线与明暗118 案例分析?氛围：犬魔之境120 文字与图片124 在某处画出分界线：怎样找到自己的线条127 走进空白128 自由，但不迷失131 去往世界的尽头132 迷失在荒原134 图像曾经充满魔力136 速写教程138 梅林140 巨龙148 托尔与巨人156 兰斯洛特164 半人马172 阿尔温180 炎魔188 美人鱼196 奇幻艺术事业204 广阔又糟糕的世界206 封面插图208 大银幕：布景设计212 把工作提前216 未来218 后记220 致谢222 关于作者223