《动画原画设计基础》是一本面向高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的必修课程使用的教材，编者本着原画设计更应侧重“创意”与“设计”的理念，内容上兼顾基础理论、创意培养和实操训练，并在最后一章对所学知识和技能进行了升华。在讲解原理性知识的同时，一方面通过对经典动画片片段和动画大师作品进行分析以拓展学生的创意和联想能力，另一方面结合企业的实际案例进行体会和练习。案例设计融入中外不同风格的动画作品的比较与分析，任务布置紧密联系章节内容，对培养学生的设计能力与创作能力十分有益。全书共由8章构成，包括动画发展概述、基础知识、工具准备、中割、时间空间的认识、角色动态、动作设计，以及技法进阶。本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学读本。

如果对动画追根溯源，那么， 在历史的长河中，我们的祖先很早就已经开始一些有意识的动画创作了，如展现在陶器上的舞者、壁画中的武士、“走马灯”、“皮影戏”等。但从近代开始，中国的动画之路倍显坎坷，对我国动漫产业的发展与壮大造成了一定的影响。国外一些动画技术相对成熟，形成了批量生产的商业运作模式。大量的引进动画片充斥着80后、90后的荧屏，这也是为什么现代的青少年更喜欢看欧美、日本动画的原因之一。而国内的动漫产业，从制作团队到运作方式都还在不断地调整与改革，这是一个破茧成蝶的艰辛过程。 目前，国内的动画公司从几人到几百人不等，呈现雨后春笋之势发展，但从事原创动画创作的团队并不多，有些其实只是生产线上的加工者。这些公司或企业的生命期很短，造成了动画人才的流动性很大，人才的流失不可避免。 尽管中国水墨动画曾经给整个动画世界带去一道亮丽的风景，经典的中国风震惊了当时的动画市场。但由于种种原因的限制这种态势没有更好地发扬光大。所以，80后、90后对它的辉煌历史也知之甚少。曾经在课堂上问同学们喜欢哪些动画片和动画角色，让我感到内疚的是，几乎没有人提及国产动画作品和角色。这其中的原因可能很复杂，但也确实折射出了国产动画的一些问题。 1.缺乏具有本土风格的原创动画。欧美、日漫的动画风格非常鲜明，美式动漫的动作设计流畅优美、线条简洁，日本动漫则追求画风细腻，而一些本土动画片的特点很难做适当的概括。 2.创意能力的养成十分重要。设计师的设计与创意是动画片成败的关键，好的剧本、好的导演、好的分镜、好的角色和好的动作设计缺一不可，每一个环节的设计都包含着独特的创意。目前，在我们的原画教材中，画法技艺讲解很多，对创意部分的引导还有待加强。 3.需要稳定的团队支撑。形成一个稳定的创作团队对设计师是非常必要的。如果要有长足的发展，他们需要更加系统的学习与实践，不断积累并获得提升。一个相对稳定的环境可以使他们潜心创作，全心全意投入到作品的设计过程中。 作为计算机技术和艺术的完美结合，动漫专业可跨越计算机和艺术两大门类接纳更多英才。目前，随着动漫市场的升温，开设动漫设计与制作专业或相关专业的大专院校超过400所，对教材的需求也不断增加。但原画设计教材中借鉴欧美、日漫较多，国产动画的提及较少。鉴于此，本书编者借鉴了国产动画中的一些经典案例，希望这些本土元素的回归能带给大家亲切感，并激发大家的一些思考。同时，也大量借鉴了一些前辈的经验，比如迪士尼公司的精彩动画片段等。大家通过欣赏这些经典的片段，能感受设计师的无限创意。 本书由姜真杰、王冬任主编，由张建康、田凤秋、金益、刘媛霞任副主编，其中，周德富、王冬和张建康参与了第三、第四章的编写，田凤秋和金益参与了第五、第六章的编写，刘媛霞和刘畅参与了第七、第八章的编写，其余章节由姜真杰编写并统稿。感谢所有编者付出的辛苦与努力。我们共同的目标：让中国的动漫产业再一次屹立在东方！ 若有认知浅薄之处，还请各位读者多多海涵。 编?者

第一章 动画发展概述 1 1.1 动画发展史 / 1 1.1.1 美式动画 / 3 1.1.2 日式动画 / 5 1.1.3 国产动画 / 6 1.2 传统动画与无纸动画 / 7 1.3 小结 / 10 第二章 基础知识 11 2.1 原画的概念 / 11 2.2 动画制作流程 / 13 2.2.1 前期设计 / 14 2.2.2 中期设计 / 18 2.2.3 后期设计 / 19 2.3 律表 / 21 2.3.1 什么是律表 / 22 2.3.2 律表的填写 / 25 2.4 轨目 / 27 2.4.1 什么是轨目 / 27 2.4.2 轨目的编写方式 / 28 2.5 小结 / 29 2.6 练习 / 30 第三章 工具准备 31 3.1 铅笔 / 31 3.2 拷贝台 / 32 3.3 定位尺 / 32 3.4 动画纸 / 33 3.5 规格框 / 33 3.6 扫描仪 / 35 3.7 动检仪 / 36 3.8 数位板 / 36 3.9 压感笔 / 37 3.10 软件环境 / 37 3.11 小结 / 40 3.12 练习 / 40 第四章 中割 41 4.1 中间线条 / 41 4.1.1 中间线条的绘制要求 / 41 4.1.2 中间线条绘制的常见错误 / 43 4.2 中间画 / 44 4.2.1 中间画的绘制方法 / 44 4.2.2 错误的中间画 / 44 4.3 对位法 / 45 4.4 小结 / 47 4.5 练习 / 48 第五章 时间、空间的认识 49 5.1 时间 / 49 5.1.1 时间的描述方式 / 50 5.1.2 时间点（timing） / 50 5.1.3 弹性运动 / 51 5.2 空间 / 53 5.2.1 空间幅度（Spacing） / 53 5.2.2 时间与空间的关系 / 54 5.2.3 弧形运动 / 54 5.3 曲线运动 / 55 5.4 小结 / 56 5.5 练习 / 57 第六章 角色动态 58 6.1 人物角色的动态 / 59 6.1.1 男性 / 59 6.1.2 女性 / 62 6.2 动物角色的动态 / 65 6.2.1 四足动物 / 65 6.2.2 家禽 / 66 6.2.3 鸟类 / 68 6.2.4 鱼类 / 70 6.3 小结 / 71 6.4 练习 / 71 第七章 动作设计 72 7.1 行走的肢体扭动 / 72 7.1.1 人物行走的肢体扭动 / 72 7.1.2 动物行走的肢体扭动 / 81 7.2 奔跑的高低起伏与夸张 / 86 7.3 跳跃的拉伸变化 / 93 7.4 小结 / 95 7.5 练习 / 95 第八章 技法进阶 96 8.1 动作的设计 / 96 8.1.1 挤压与拉伸 / 96 8.1.2 重量 / 97 8.1.3 预备与缓冲 / 101 8.1.4 跟随动作与重叠动作 / 104 8.2 表演的设计 / 107 8.2.1 对白 / 107 8.2.2 表情与肢体语言 / 109 8.3 节奏的设计 / 111 8.4 小结 / 113 8.5 练习 / 113 附录A 动画术语 / 114 结语 / 118 参考文献 / 120

周德富，教授，苏州市职业大学计算机工程学院系主任，主编的《多媒体制作技术》获江苏省精品教材；《高职计算机类专业毕业设计改革实践》获江苏省教学成果二等奖，排名第二；课件《Flash 角色场景脚本》获江苏省多媒体课件遴选一类；全国多媒体课件大赛二等奖。

http://www.hxedu.com.cn/hxedu/fg/book/bookinfo.html?code=G0276590