本书主要讲解旅行中的摄影作品拍摄理念及技术。覆盖风光、人文摄影两个主流题材。详细解答一幅照片拍摄前的构思与拍摄执行。本书作者为资深摄影师，图片质量相比一般旅行者有更好的质量和深度，并且旅行足迹遍布全球，拍摄题材广泛，全书内容有很好的广度和深度。

从2003 年我拿到生命中的第一台数码相机（佳能G2）起，摄影已经陪伴了我16 年。在这十多年里，我从一个爱好者“小白”慢慢学习，不断实践，成长到今天, 积累了一些自己喜欢的作品。受限于不能全职投入摄影，在这条路上曲曲折折地摸索，也看到潮起潮落，很多朋友甚至渐渐远离摄影，而所幸的是我依旧坚持，依旧享受摄影带来的快乐。每每回顾我拍过的那些照片，总能有强烈的感慨，既惊叹于过往旅行中的美好回忆，又感慨于多年前捕捉到的那些再也无法重现的宝贵瞬间，这也正是经历漫长的时间后摄影的魔力, 和摄影带给个人的幸福感与成就感。 我曾经认真地思考过自己对于摄影的态度：照片似乎只是一个结果，这个结果本身对我来说远没有拍摄的过程更重要。很多次，我在按照自己的计划和构思拍摄完某个画面后，突然觉得是否需要后期调整照片然后发布到某个媒介上已经不重要了。因为从准备拍摄，从取景器看到画面到按下快门的那些感受，已经让我无比满足，就像和内心的一次对话，一起去交流对“美好”的看法，而发表的目的更多是在于分享而已了。所以，我始终把摄影当成表达自我的美学体验、生活感悟和人生态度的窗口，那一张张照片也凝聚了我生命历程的日日夜夜和点点滴滴。 经过这些年，风光、建筑与人文渐渐成为我主要拍摄的三大方向，随着人生阅历的增长，虽然风光和建筑仍然是我旅行中不可缺失的安排，但我对人文纪实的兴趣却越来越浓。可是，要拍摄真正的好的人文纪实作品，需要长时间的专注，尤其是对于内容的选择和主题的挖掘，而我无法脱身于日常工作做到专一投入，所以顺其自然，继续沉淀和积累，也许等到时机和条件成熟的时候就会水到渠成。 很多朋友一直希望我能将摄影的经验分享出来，可是一直没有找到合适的方式，一来没有完整的时间系统地总结，二来也不太喜欢用教程式的说教。过去几年曾经做过多次不同类型的分享与讲座，无意中开始尝试对一张照片进行拍摄场景的还原和拍摄过程的复盘，贯穿一些技巧和方法，听众有很强的兴趣，反馈也很不错。在本书中，我并没有专门介绍后期处理等技术细节（这方面有无数大师写得比我好太多），而把分享重点放在具体实战拍摄前和拍摄中的指导原则、思路和主要实践方法，复盘每张照片的拍摄参数和拍摄过程，希望能给读者带来帮助和启发。

Chapter 01 优秀摄影作品的评判标准 001 第一节　内容是基础 003 第二节　思想是灵魂 008 第三节　形式是表现手段 018 第四节　不可复制性是关键 026 Chapter 02 构图的主要原则与思路 037 第一节　选择相机位置和镜头角度，寻找创新构图 038 第二节　镜头焦段的选择 044 第三节　对画面的内容进行取舍 047 第四节　常用的构图方法 056 第五节　重心与平衡 082 第六节　 风光题材构图要点 084 第七节　透视、层次与空间 090 Chapter 03 光影与色彩 097 第一节　光与影 99 第二节　理解与运用色彩 117 Chapter 04 最实用的曝光方法 131 第一节　纪实人文的曝光方法 132 第二节　风光题材的曝光方法 138 Chapter 05 拍摄实战技巧 145 第一节　人文摄影的五个秘诀 146 第二节　风光摄影的常用拍摄方法与后期技术 160 结束语 181