本书是摄影师王身敦的长期摄影专题的作品集成。多年来，他持续用黑白胶片记录着普通人的日常生活图景，像是久违的乡音和民谣。在摄影的过程中，他用脚步感受这片土地的平缓脉搏。他想看的，始终是百姓的生活，人与人之间的感情。这些作品时间跨度超过40年，都是用黑白胶片来记录，胶片的型号保持一致，从来没有改变过，两台徕卡相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm镜头，王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。

引言 刘香成/文 普利策奖得主，美联社前驻华首席摄影记者，上海摄影艺术中心 (SCoP) 创始人 我从20世纪80年代就认识王身敦。当时，我们在相互竞争的西方新闻机构工作，他在路透社，我在美联社。然后，我们俩先后告别新闻摄影工作，转而从事各种独立的项目；期间我们偶然也有机会合作，我很珍惜这些机会，我一直很欣赏王身敦的摄影方向，以及他那勤奋、投入和认真的工作态度。 这里展示的作品具有跨度很大的时空、地域和题材；这些多元化的作品都有一个共同的特质，就是透过深思熟虑的框架呈现深刻的敏感性。这些影像展示了大小城市以至偏远地区的人们的日常生活场景。这些人们对日常生活有着根深蒂固的习惯和态度，而随着社会的发展，这些习惯和态度正在从外在和实质上明显改变。这些照片既展示了一种我们熟悉的感觉，那种我们认识和共鸣的情感音色的共同性；亦同时具备独特的文化特质以及一个民族的传统符号。从20世纪80年代的早期照片到2010年后作为独立摄影师期间的作品，尽管相差20年的间距，王身敦都可以一直保持他的风格——自然地、真实地抓住某一时空的瞬间。 当他还是一名摄影记者的时候，王身敦便以无与伦比的耐心对待他的工作。后来，当他成为一个独立摄影师之后，他更加投入大量的时间和精力，仔细观察出现在他身边的人们和发生在自己周遭的日常生活状态。生活犹如发动机，它得以成功运行全赖来自活在其中的人们所给予的动力。尽管一切都在发生变化，生活节奏也在加快，但王身敦经常游刃有余地抓住那些偶然的时刻，把那个瞬间呈现在不经裁剪的定格里，那是一种静止的感觉，给无休止的运作带来停顿感。我将其称为“不缓不急的中国肖像”。值得注意的是，正如照片的说明所示，王身敦曾到过中国一些人口最稠密的地区——例如四川——然而，在他的照片里出现的人们却依然流露出一种宁静与安逸的感觉。现代社会在全球化的大环境下急速前行，但可见民众在参与追赶的同时，并没有放弃自己所有的习惯和熟悉的生活方式。王身敦看到的，就是这些照片所显示的，是人们以适合自己的步伐，寻觅自己的幸福。这本书里的作品涵盖如此广泛的主题和广大的地域而得以维持这种感受的连贯性，王身敦在《慢游中国：只道寻常》里成功地实现了对寻常人和事的既敏锐又深刻的描绘，这确是一项了不起的成就。

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