为艺术工作者量身定做的一部翔实的艺用解剖绘画指南。240+张实拍图，由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍+肌肉图+三维模块图+手绘图，全方位展示人体结构形态本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，帮助得这以这些形象为基础，用于自己的角色艺术设计和绘制。书中除了专业的人体形态摄影图片之外，还非常详细的展示了同一姿势的线描图、肌肉结构图和三维的黑白灰块面结构图。

前言 创作一件具象艺术作品，需要的元素可能不胜枚举。简单来说，画一幅看起来栩栩如生又让人赏心悦目的肖像画，我们需要考虑轮廓、形态、姿态、平面和设计等至关重要的元素，但仅靠这些并不足以保证艺术作品的成功。作为一名讲师，我经常看到线条流畅、结构合理、设计精美却无法展现创作者艺术潜力的作品。更糟糕的是，这些作品可能看起来甚至完全没有吸引力或者有着说不出的怪异。这些原本精美的创作可能 因为缺失一项关键要素而泯然众人，无论初学者还是高超画师都可能忽略。那么，这个让众多艺术家纷纷跌倒的阿喀琉斯之踵到底是什么？实际上，那就是构成我们身体的所有肌肉、肌腱和骨骼本身。 解剖学是一门科学，但它的意义并不是简单地告诉我们身体各部位的名称和位置，而是提供一种方式，可以帮助我们理解自身的运动行为，让我们能够通过全新且奇特的视角和感觉感知周围的人们。解剖学赋予了我们神奇的视野，教给了我们辨识每个隆起、线条以及突起的能力，还让我们明白了身体部位协同运作和发挥职能的方式。这是一种利用知识（并非艺术知识，而是关于我们身体的知识）为作品赋予生命及灵魂的方法。 必要的人体解剖学知识不仅对现实主义画家至关重要，对那些需要更多想象力和创意的画家同样如此，这是业余人员与专业人员、专业人员与大师之间的重要区别之一。任何常见的错误，例如手部结构明显缺少手腕、胸部轮廓畸形、 足部变形和腿部比例过于失衡，都可能是缺乏解剖学知识的结果。或许，我们只需了解骨骼的结构及其功能，就能够准确地描绘出一幅看起来正常的膝盖， 而不会看起来像是遭遇了意外事故的膝盖。进一步的研究不仅能够帮助艺术家创作看起来足够真实的人物，更能够赋予人物跳出画面的灵动感。当然，解剖学本身并非万能的灵丹妙药。但结合勤奋的学习与实践，解剖学作为艺术的核心原则，可以帮助充满激情的专业艺术家解决许多头疼的问题。 优质的学习材料是艺术家成功的一把关键钥匙，毕竟在一门成熟的学科中，我们学习所达到的程度只能与我们老师的水平相似（换句话说，没有长时间的积累，青出于蓝的难度很大）。在解剖学方面，重要的是，文字和图片必须能够清楚地解释和展示人体的形态与功能， 以及迥异而又细微的个体差异——男性和女性、年轻人和老年人、矮胖和健硕以及无数的中间类型。本书提供了大量直观的图片和结构解析，可以让复杂抽象的理论变成易于遵循的指南。身兼学生和教师双重身份，我曾翻阅了大量的解剖学图书，可以肯定，这是我见过的最好的解剖学图书之一。本书内容不仅涵盖关节结构、体型和不对称性，而且提供了丰富且可供借鉴的艺术图片。真希望在我满怀抱负钻研绘画时曾得到这样一本书。而且，我相信本书将成为你学习过程中常用的参考资料。

前言 6 绪言 解剖学历史 8 解剖学姿势 10 关节结构 20 骨架和标志性骨骼 28 肌肉和肌腱 44 体型 74 比例与对称 76 皮肤：脂肪和皱纹 80 性别与年龄 86 视觉参考库 躯干 94 手臂 122 手 142 大腿 154 小腿 164 足 176 颈 184 头 190 面部特征 204 体态和姿势 220 创意姿势 经典站姿 240 活力动姿 258 叙述性姿势 278 坐姿 288 术语表 296 著者 298