音乐剧（musical ）是舞台戏剧的一种，以其独特的形式区别于以台词、剧情为主的话剧（drama ）或是以演唱为主的歌剧（opera）。音乐剧，原名音乐喜剧（musical comedy ）或音乐戏剧（musical play），世纪0 年代开始逐渐简称为musical ，并成为如今学术界对音乐剧这一独特舞台艺术形式较为统一的正式名称。有关音乐剧的学术定义并不统一，《简明不列颠百科全书》（Encyclop.dia Britannica）对音乐剧的诠释如下：音乐剧是一种戏剧表演形式，具有激发情感和娱乐观众的特性，在简单而又与众不同的情节框架中，融合音乐、舞蹈与对白。

国家或地区出品的音乐剧，如伦敦西区音乐剧（West End Musicals ）等。

百老汇不仅是音乐剧这门特殊舞台艺术形式的发源地，更是至今为止世界范围内音乐剧最高艺术水平或制作水准的核心标志。无论是美国音乐剧一枝独秀、统领世界音乐剧舞台的百老汇黄金时代，还是欧洲音乐剧异军突起之后的百老汇多元化时代，百老汇都是见证一个个演出奇迹的音乐剧圣地。无论是美国本土音乐剧剧目，还是欧洲或其他国家或地区的音乐剧剧目，都会以能否登上百老汇舞台为衡量剧目艺术水准高低以及剧目推广是否成功的重要标志。而且百老汇评论界对于上演剧目的艺术评价以及百老汇观众对于剧目的演出反应等，也都会成为这些剧目之后进一步演出修改或复排时艺术再加工的重要参考依据。本书涉及的不同时期、不同风格、不同类型的音乐剧剧目，都是曾经在百老汇上演的代表性经典作品。本书绝大篇幅将集中于美国本土剧目的阐释剖析，其初衷是以音乐剧的发源地——美国——为基本立足点，用一个个代表音乐剧界最高艺术水准的经典美国音乐剧剧目，串联起整个音乐剧舞台艺术形式的百年发展脉络，从而为广大音乐剧爱好者提供一个更加清晰明了的音乐剧专题性阐释。

三、音乐剧的五大艺术元素

纵观美国音乐剧成型之初至今的百年历程，每个历史时期音乐剧所呈现出的不同风格流派和艺术特征，归根结底都是通过音乐剧的五大艺术元素予以具体实现的。从某种意义上来说，美国音乐剧在风格流派、艺术手法、审美理念上的百年变革，正是这五大艺术元素之间相互渗透、相互支撑、相互影响、相互作用的发展历程。

1. 剧本

剧本（book），“一剧之源”，音乐剧戏剧原则的根基，统领全剧的情节叙事与戏剧冲突，在确保音乐剧戏剧目的与戏剧意义的前提下，为音乐、舞蹈、舞美等创作提供最大的时间与空间。剧本是音乐剧的重要载体，是其他艺术元素的戏剧依据与戏剧保障。传统戏剧中的剧本大多围绕戏剧人物之间的情感纠葛以及戏剧事件发展中矛盾冲突的描述而展开，因此，戏剧剧本强调简单戏剧情节的复杂化、冲突化，以便尽可能地变化戏剧主题，从而完成思辨性的戏剧任务。而音乐剧是在遵循戏剧原则的前提下，以音乐代替传统戏剧的核心表达方式——台词。因此，音乐剧的剧本会尽可能地将复杂故事情节简约化，以便在压缩情节叙事、情感描述、戏剧冲突的同时，为音乐、舞蹈等其他艺术元素提供更广阔的舞台表现空间。

. 剧诗

剧诗（lyric），“一剧之核”，指戏剧作品中人物歌唱的韵文，是戏剧、文学、音乐的联姻，在兼具文学性、戏剧性的同时，被音乐赋予形象化、具体化的特质。剧诗是嫁接语言艺术与音乐艺术的桥梁，与剧本共同构成音乐剧戏剧文本的全部内容。

音乐剧中剧诗是与唱段中的音乐旋律密不可分的。剧诗赋予音乐（相对抽象的艺术表达形式）更加具化的情感表达载体。虽然音乐本身也可以情感表达、烘托戏剧气氛，但是没有剧诗，音乐剧中的音乐便失去了叙事性的戏剧功能，无法推动戏剧情节的发展，难以展开对戏剧人物形象的刻画。因此，一部成功音乐剧作品中的剧诗创作必须紧紧围绕剧本，从剧目的时代背景出发，结合戏剧人物的身份与性格特征，在一定戏剧情境中予以实现。同时，由于剧诗的最终呈现必须

张旭，文硕. 音乐剧导论．上海：上海音乐出版社，

依托于唱段中的音乐旋律，乐句的长短、升降及音调变化等都会影响到剧诗中的韵脚、走势和节奏等。因此，音乐剧的剧诗创作完全不同于流行歌曲的歌词创作，它一定是在遵循剧本戏剧原则的前提下，在音乐旋律的框架之中，运用特殊的文学手法，实现歌词与音乐旋律之间完美的无缝拼接。

. 音乐

音乐（music），“一剧之魄”，代替了传统戏剧表达中“台词”的核心地位，成为音乐剧中戏剧呈现的核心手段。音乐是音乐剧区别于其他戏剧形式的根本，弱化戏剧、简化舞蹈的舞台戏剧作品依然还有可能是一部音乐剧，但是失去音乐的舞台作品则完全失去了音乐剧的性质。音乐作为一门抽象艺术，对戏剧起到了高度概括和凝练升华的作用。反过来，戏剧作为一门具象艺术，让音乐具有了形象化、视觉化的艺术效果。音乐剧中的音乐创作包括歌曲创作与配乐创作两大部分，其中歌曲(score) 主要指剧中配以歌词、用人声表达的唱段，而配乐(orchestration) 主要指剧中除去歌者演唱部分的器乐创作。

音乐剧中的音乐创作不同于非戏剧性的歌曲创作，属于整体戏剧框架中的一部分，其最高任务或终极目的是“表现戏剧”，即用其独特的艺术手段与艺术魅力，扩展音乐剧戏剧空间的另一维度。一部音乐剧中音乐创作的成功与否，不仅取决于剧中音乐旋律是否优美动人，更取决于剧中音乐是否默契地配合剧情发展的需要，从而可以烘托戏剧气氛、刻画人物形象，进而完成音乐剧的完整戏剧表达。因此，一部成功音乐剧作品中的音乐创作应该具备至少三个方面的戏剧功能：第一，推动戏剧叙事；第二，刻画戏剧人物；第三，烘托戏剧主题。

. 舞蹈

舞蹈（dance），“一剧之灵”，是音乐剧中最灵动的舞台表现方式，集中体现了音乐剧的剧场美学。舞蹈本身也是一门付诸舞台的剧场艺术形式，舞蹈与戏剧的结合产生了舞剧，而舞蹈、戏剧与音乐的再结合又产生了音乐剧。舞蹈以其直观而富感染力的舞台表现力，为音乐剧的演出现场增添了更加丰富生动的戏剧

　张旭，文硕. 音乐剧导论．上海：上海音乐出版社，

表现手段。反之，音乐剧也为舞蹈艺术提供了更加广阔的戏剧空间，让舞蹈拥有了更加广阔的表现空间和生命力。

舞蹈是音乐剧戏剧表达的重要手段之一，主要体现在三个方面。第一，“以舞炫色”，打造剧场激情。音乐剧中的舞蹈可以采用独舞、双人舞或群舞等多种舞蹈形式，融合芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等多种舞蹈语言，从而实现音乐剧现场演出中更具灵动性和观赏性的视觉效果。第二，“借舞抒情”，烘托人物形象。音乐剧中的舞蹈可以通过舞者肢体动作在幅度、力度、速度等方面的变化，展现戏剧人物更加微妙细微的戏剧情感，从而传递出剧诗/ 音乐等其他音乐剧元素无法展现的潜在戏剧内容。第三，“凭舞叙事”，推动剧情发展。舞蹈中的直观肢体动作与音乐符号、文字符号等抽象语言结合起来，可以将剧本中不同的故事场景、戏剧时间更好地串联起来，让整部音乐剧作品看起来更加有序并富有流动性。

. 舞美

舞美（stage），“一剧之华”，是对舞台表演艺术中除戏剧文本和舞台表演之外的所有造型因素的统称，主要包括布景设计(scenic design) 、灯光(lighting) 、服装(costumes) 、道具(stage properties) 、音响(sound) 等。舞美是音乐剧现场表演视/ 听觉效果的保障，其基本任务是要配合剧本内容，运用多种舞台艺术手段，营造出戏剧文本中描绘的戏剧环境，推动情节发展，渲染舞台气氛。舞美是音乐剧能否付诸良好舞台效应的关键，对于交代戏剧时间、完成戏剧场景、塑造人物形象、烘托戏剧气氛等，有着不可忽视的重要作用。同时，舞美由于受到了绘画、雕塑、建筑等多种造型艺术的影响，在表现素材、表现手段、艺术形式等方面也最具开放性和多样化，为音乐剧这门原本就极具综合性的舞台表演艺术形式更增添了融汇性的文化特质。

　张旭，文硕. 音乐剧导论．上海：上海音乐出版社，

四、音乐剧的叙事逻辑

所谓叙事逻辑，指的是音乐剧讲述戏剧故事的艺术方式与艺术手段。所谓整合性叙事逻辑，指的是音乐剧的五大艺术元素高度整合于音乐剧的整体艺术框架的全过程——五大艺术元素彼此独立却又相互支撑、相互渗透，通过彼此间的互相协作，共同完成音乐剧中的情节叙述、人物塑造、戏剧冲突构建等。纵观美国音乐剧的百年发展历程，从音乐剧雏形状态的无叙事逻辑，到叙事音乐剧之初呈现出一定的叙事逻辑，到古典音乐剧最终确立起高度整合性的叙事逻辑，再到摇滚文化冲击下音乐剧对整合性叙事逻辑的规避，再到概念音乐剧对整合性叙事逻辑的重构，美国音乐剧的五大艺术元素在百年间完成了一个“碰撞、共融、整合、离析、重组”的发展历程。而本书对于不同时期、不同美国音乐剧类型的艺术剖析，也将紧紧围绕音乐剧的叙事逻辑，以音乐剧五大艺术元素之间相互作用、相互影响的过程为线索，剖析美国音乐剧在不同历史时期所呈现出的不同艺术特征及其具体表现手法。

1  导言

1 一、何谓音乐剧

2 二、何谓百老汇

3 三、音乐剧的五大艺术元素

7 四、音乐剧的叙事逻辑

1  第一章　血统由来

2  第一节　欧洲文化血统

2  一、乐剧

3  二、喜歌剧

4  三、民谣歌剧

6  四、小歌剧

11  第二节　黑人文化血统

12 一、墨面秀

24 二、杂耍秀

26 三、综艺秀

34 四、滑稽秀

37  第二章　萌芽与雏形

39 一、富丽秀 —— 美国音乐剧的萌芽

45 二、音乐喜剧 —— 美国音乐剧的雏形

57  第三章　叙事音乐剧的成型

57 一、《演艺船》—— 美国叙事音乐剧的序幕

65 二、百老汇音乐剧创作的本土化

71  第四章　叙事音乐剧的黄金时代

72  第一节　美国叙事音乐剧的典范之作

72 一、美国叙事音乐剧黄金时代的黄金组合

75 二、《俄克拉荷马》

80 三、《旋转木马》

84 四、《南太平洋》

87 五、《国王与我》

91  第二节　　整合音乐剧的艺术特征

91 一、剧本创作的统领地位

93 二、剧诗创作的叙事性

100 三、音乐创作

119  第五章　黄金时代之后

119 一、对古典音乐剧传统的继承

127 二、与流行文化的离析

139  第六章　概念音乐剧的创作

139 一、何谓概念音乐剧

142 二、斯蒂芬·桑坦的概念音乐剧创作

149 三、桑坦概念音乐剧的艺术特征

173 第七章　20世纪末至今

173  第一节　欧洲音乐剧的异军突起

173 一、韦氏音乐剧的辉煌

181 二、勋氏音乐剧的神话

185 三、欧洲音乐剧的艺术共性

188  第二节　百老汇现状与启示

188 一、剧院划分

191 二、风格划分

199 三、百老汇音乐剧的售票机制

202 四、百老汇音乐剧对于中国音乐剧发展的启示

205  参考文献

209  后　记