“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。

通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。

    本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。

    全书图文并茂，通俗易懂，实例针对性强，适用于各大高职艺术院校的动画专业学生的学习。

动画是一门技、艺结合的综合性学科，也是一门幻想的艺术、造梦的艺术，同时也是直观地表现和抒发人们感情的艺术。因此，动画人才必须是既懂艺术又懂技术的复合型人才。

动画作为最热门的文化创意产业之一，得到了政府的大力扶持，动画教育呈现出快速发展的趋势。社会上对动画人才的需求量急增，但要求较高，因此，动画教育要想追随时代，必须要既重技能又重理论，二者要有机地结合在一起，使动画又快又健康地发展。然而，现代的动画教学往往忽略理论而偏重技能，尤其是近年来计算机技术的快速发展，给动画创造了前所未有的机遇和条件，动画的发展呈现出多样化的趋势，并且应用于各个行业中，使得动画教学大都偏向于技术层面，忽略了动画理论的研究和学习。然而，技术只能是手段，其目的是要创造出具有很高艺术性的作品，从而带动动画产业的发展。事实证明，对动画理论的研究，能充分理解动画的本质，更好地发挥动画的艺术功能，也是高层次的动画工作者必须具备的知识技能和艺术底蕴。本书以理论为指导，遵循理论联系实践的原则，通过实践加强对知识和技能的理解。本书作为动画专业基础和入门课程，能够让动画专业的学生与爱好者了解和动画相关的必备理论知识。

本书内容包括8章内容。第1章讲述了动画的起源与发展；第2章讲述了动画的基本特征；第3章阐述了动画的艺术表现手法；第4章是关于不同地区动画艺术风格流派的介绍；第5章讲述了在动画创作与制作的过程中应当遵循的原则与技能；第6章介绍了动画片的鉴赏原则和批评的意义；第7章为动画从业者提出了应当具备的基本素养；第8章分析了动画产业的不同发展阶段以及从业者应当如何把握机遇，使国产动画走向世界。

本书内容条理清晰、通俗易懂，为后续的动画专业学习做好准备。本书在编写过程中，除了引用前辈的理论知识和经验外，还有作者总结的经验和各种图片资料。为了阐述相关的理论观点，还收录了一些中、外著名动画大师的作品，作者在此向这些中、外艺术家和动画师们表示由衷的敬意。同时本书在撰写过程中，得到了同事和同仁们的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间仓促，书中难免出现疏漏和不足之处，还请广大读者、专家、学者给予批评、指正。

编者

2021年8月

第1章　动画概述 1

1.1　动画的定义 4

1.1.1　从词义来解释动画的基本定义 4

1.1.2　从动画?理来解释动画的基本定义 5

1.1.3　从动画属性来解释动画的基本定义 7

1.2　动画的起源与发展 8

1.2.1　动画的起源 8

1.2.2　动画的发展 10

思考与练习 41

第2章　动画的特征 43

2.1?动画的本质特征 44

2.1.1?动画与美术 44

2.1.2?动画与电影 47

2.2?动画的功能特征 50

2.2.1?动画的娱乐性特征 50

2.2.2?动画的商业性特征 50

2.2.3?动画的教育性功能 52

2.3?动画的艺术特征 53

2.3.1?动画的假定性特征 53

2.3.2?动画的制作性特征 54

2.3.3?动画的综合性特征 55

2.3.4?动画的抽象性特征 56

思考与练习 57

第3章　动画的类型 59

3.1?艺术类型 61

3.1.1?主流动画 61

3.1.2　非主流动画 63

3.1.3　实用动画 67

3.2　形式类型 71

3.2.1　平面动画 71

3.2.2　立体动画 76

3.3　叙事类型 82

3.3.1　文学性叙事方式 82

3.3.2　戏剧性叙事方式 84

3.3.3　纪实性叙事方式 86

3.3.4　抽象性叙事方式 88

3.4　传播类型 88

3.4.1?电影传播 88

3.4.2?电视传播 90

3.4.3?新型媒体传播 92

思考与练习 94

第4章?动?的风格流派 95

4.1　亚洲动画及流派 96

4.1.1　中国动画 96

4.1.2　日本动画 109

4.1.3　韩国动画 119

4.2　美洲动画及流派 121

4.2.1　美国动画 121

4.2.2　加拿大动画 127

4.2.3　南美洲动画 129

4.3　欧洲动画及流派 129

4.3.1　法国动画 129

4.3.2　英国动画 132

4.3.3　德国动画 136

4.3.4　俄罗斯动画 138

4.3.5　捷克动画 144

4.3.6　南斯?夫动画 145

4.3.7　波兰动画 146

思考与练习 147

第5章　动画片的创作与制作 149

5.1　动画片的创作 150

5.1.1　创作要符合观众的心理需求 150

5.1.2　动画电影的构成元素 151

5.1.3　商业动画的创作?则 166

5.1.4　动画的音乐创作 167

5.2　动画片的制作 168

5.2.1　动画制作的工具与材料 168

5.2.2　动画制作人员 170

5.2.3　动画软件的应用 170

5.2.4　动画的制作流程 171

思考与练习 174

第6章　动画片的鉴赏和批评 175

6.1　动画片的鉴赏 176

6.1.1　动画片鉴赏的意义 176

6.1.2　动画片鉴赏的主客体 176

6.2　动画批评 180

6.2.1　动画批评的定义 180

6.2.2　动画批评的价值 180

6.2.3　动画批评的标准 180

6.2.4　动画批评的主客体 181

思考与练习182

第7章　动画创作者的基本素质 183

7.1　扎实的美术基础 184

7.1.1　造型能力 184

7.1.2　色彩感觉能力 185

7.1.3　动画设计思维 186

7.2　电影理论的掌握 186

7.2.1　电影语言 186

7.2.2　影视美学 186

7.3　动画创作和制作的能力 187

7.3.1　镜头设计能力 187

7.3.2　表演感悟能力 187

7.3.3　运动规律的掌握能力 187

7.3.4　时间节奏的把握能力 187

7.3.5　声音感受能力 188

7.3.6　掌握动画艺术特殊制作方式的能力 188

7.4　计算机技术的娴熟应用 188

7.5　综合素质的培养 189

7.5.1　哲学 189

7.5.2　文学 189

7.5.3　音乐 190

7.5.4　观众心理学 190

思考与练习 190

第8章　动画的产业化 191

8.1　动画产业的环境 192

8.1.1　我国的动画教育格局 192

8.1.2　我国动画产业的政策环境 192

8.2　动画产业的特点 193

8.3　动画产业的发展阶段 193

思考与练习 194

参考文献 195

《动画概论》是一部动画基础史论课程，也是动画艺术专业的基础。它让学习者对动画的概念、原则、特征、类别、心理、思维、教育和批评等方面有一个较全面的了解。对启发学生们的动画思维以及创造性思维具有举足轻重的作用。

陈伟，男,52岁，硕士，山西传媒学院副教授，主要从事动画研究方面的教学，发表论文5篇，主编及参编教材16本，主持的项目3个。并指导的动画艺术短片多次在大賽中获奖，还编写过专著4部。