动画视听语言是动画专业学生的必修课。

本书共分为6章，内容包括动画视听语言的基本概念、镜头、场面调度、声音设计、剪辑以及视听分析。为学生提供了一个全面系统规范的动画视听语言学习内容结构。本书选取了近年来多部不同风格类型的优秀动画片，例如《机器人总动员》、《小鸡快跑》、《汽车总动员》、《飞屋环游记》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》、《丁丁历险记》、《蓝精灵》、《加菲猫》、《哈尔的移动城堡》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《天空之城》等，以及《兔八哥系列》和《混乱达菲鸭》等多部经典老片。针对以上影片片段中有关镜头、景别、角度、场面调度、光影、色彩、音乐、音响、对白、剪辑、蒙太奇等视听元素进行全面彻底的分析。

近年来随着中国对动画创意产业的大力支持，大批量地生产动画，可是我们看到的优秀作

品却是凤毛麟角。因为原创性的东西太少了，大多公司只是盲目地模仿日本和欧美的优秀动画

片，从整体风格、人物设定到故事结构都如出一辙，就连镜头角度和人物位置关系都被一成不

变地挪用过来，只是给影片换了一张“中国脸”。虽然当今各大院校都陆续开设了动画专业课

程，但是对动画视听语言方面的教育研究仍然有所不足。至今为止，几乎所有学校都在复制同

一种课程的内容，有些模式的条条框框太多了。作为一个动漫人，或多或少我们应该对此有所

反省。

视听语言将幻象推向更深的地步，而且它传达着事物的经验，有如事件正在眼前发生一

般，正如巴赞所说的，现场感——是一种连绘画和静态摄影都无法完全表达的情况。这是因为

当我们观看绘画和摄影作品时，我们总是会注意到图画的表面；但当我们在看电影时，情况却

完全不一样，与其说是我们看到了图画的表面，不如说我们是被包容在那被投射的银幕上，宛

如三维空间的图像中。

动画视听语言这一课程与电影视听语言极为相似，大多基础理论也植根于电影视听语言

的结构范围之内。但不同的是，动画表现形式的独特性决定了在镜头设计构思、声音设计、场

面调度设计等方面，有其独特的创作方法。动画创作者需要一本针对于动画视听语言特性的图

书。本书共分为六章，主要内容包括：动画视听语言的基本概念、镜头、场面调度、声音设

计、剪辑，以及视听分析。为大家提供了一个全面、系统、规范的动画视听语言学习的内容结

构。本书不仅适用于全国高等院校动画游戏专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、

影视制作以及专业入学考试等人员。

本书由高思编写，在成书的过程中，得到了李兴、王宁、杨宝容、杨诺、白洁、张乐鉴、

张茫茫、赵晨、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、贾银龙、黄友良、王红蕾、刘绍捷、赵頔、刘

冬美、尚彤、孙倩、王海鹏、王梓力、刘爱华、周莉、陆鑫、刘智梅、齐新、蒋立军、戴时影

等人的大力帮助和支持，在此表示感谢。由于作者编写水平有限，书中难免有错误和疏漏之

处，恳请广大读者批评、指正。

作 者

目 录

第1章基础的分镜头概念

1.1 影像化 2

1.1.1 何为剪辑风格2

1.1.2 影像化的工作方式 4

1.2 分镜头中的空间关系 6

1.2.1 景别 6

1.2.2 动作轴线原则 9

1.2.3角色动作范围 13

1.3分镜头中的时间关系 14

1.3.1用问答方式来驱动故事 15

1.3.2链状问答的设计 17

1.3.3剪辑点的设计 20

1.4转场 21

1.4.1剪切  22

1.4.2叠化  22

1.4.3聚焦到失焦  22

1.4.4匹配镜头 23

1.4.5划变  24

1.4.6动作划变 24

1.4.7变形  25

1.4.8淡接  25

1.4.9停帧  25

1.4.10分割画面 ..25

1.5课后练习 26

第2章基础的分镜头设思路

2.1解析剧本 30

2.1.1文字分镜头初稿  30

2.1.2文字分镜头二稿  30

2.1.3文字分镜头终稿  30

2.1.4分析场景和角色造型  31

2.2美术设计工作 31

2.2.1分镜头草图初稿  31

2.2.2分镜头草图二稿  31

2.2.3分镜头草图三稿  32

2.2.4分镜头草图四稿  32

2.3故事板的设计 32

2.3.1图解镜头的技巧  32

2.3.2气氛的把握  34

2.3.3动态故事板的制作技巧 36

2.4课后练习 36

第3章 基础的应用方法

3.1镜流 38

3.2交代场景的技巧  38

3.3交代角色情绪的技巧 39

3.4课后练习 42

第4章对话场景的调度

4.1场面调度影像化的方法   44 

4.2面向观众的原则  .. 44 

4.3主镜头  45 

4.4长镜头  46 

4.5景别和距离  46 

4.6正拍镜头与反拍镜头模式 47 

4.7演员的视线  48 

4.8字母模式   49 

4.9双人对话场面的调度范例 50 

4.10课后练习   60

第5章三人对话场景的调度

5.1A形态和L形态之间的差距   62 

5.2基本的形态和位置  63 

5.3三人对话场面的调度范例  63 

5.4课后练习   70

第6章四人以上对话场景的调度运动镜头的调度

6.1四人以上对话场景的设计思路  72 

6.2四人以上对话场景的调度范例  74 

6.3四人以上对话场景的主镜头设计  75 

6.4利用焦距来建立视觉中心 76 

6.5课后练习   77

第7章 运动镜头的调度

7.1构建运动镜头的主导单位  80 

7.2交换主导地位 81 

7.3移动视觉中心 82 

7.4动作和反应  83 

7.5间接手段   85 

7.6课后练习   85

第8章摄影机的角度

8.1观众的位置  88 

8.2靠近角色   88 

8.3观察角色的位置   89 

8.4多角度镜头的剪辑  90 

8.5课后练习   91 

第9章开放式与封闭式构图

9.1开放与封闭的概念 94

9.2开放式与封闭式构图的案例分析95

9.3课后练习 102

第10章视点

10.1视点的种类 104

10.2观众的认同感104

10.3不同视点组合的案例分析 104

10.4课后练习 119

第11章综合案例分析

11.1剧本内容以及角色和场景设计122

11.2解析剧本 131

11.3设计故事板 149

11.4课后练习 178