本书是一本高等院校设计类专业的基础教科书。主要从平面构成的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性的应用。这些内容都是设计创作爱好者及设计专业人士必须要了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者学习。本书可以使大家对平面构成基本理论在设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本书的初衷。

构成并不是为大学生设置的一个“专有名词”，而是一种建立在解构、重构基础上的造型方法。它是用形、色、体等构成要素研究设计造型的一般共同规律和方法，是按照一定的构成原则组合成特定的美好形象和一种新的形体。构成广泛地应用于现代科技美学设计的诸多领域中。

构成又是一种创造性思维活动，能挖掘设计者的潜力和聪明才智，还能让我们认识自身，为我们自由地创作提供超强想象力和创造力的空间。构成可以培养学生们和设计师的逻辑思维与形象思维的能力，从而可以更广阔地拓展新的设计语言、手段和领域。

构成与现代设计有着有机的联系，是设计的初级阶段，但也是设计艺术性的必经之路。构成光靠“灵感”是不够的，是不能进入更深层次的创作境界的。构成并不等于设计，因为它是去掉了时代性、地方性、社会性和生产性诸多方面的相关因素。

平面构成是在“长”“宽”二维空间中，通过一些点、线、面等的构成形式和一些美的构成原则去组成一种和谐的美的形体。平面构成重视事物内部结构的解体及对重组规律的探讨，并把美学、哲学观点应用于诸多领域，回归到艺术与实用高度结合的设计理念上来。在20世纪70年代平面构成已经应用于工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及视觉传达设计等诸多领域，并成为这些专业必修的基础课之一。

平面构成也是一种“训练”的课程，通过一系列有针对性的培训，使学生们具备一定审美水准的形象思维能力和造型设计能力。特别是通过较抽象的形式美法则的培养，达到一种敏感性和敏锐性，从而能反映现代人的生活方式和审美理想。

本书除了作者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述其理论观点，还收录了大量中、外著名设计大师的构成作品和设计作品，作者在此向这些中、外艺术家和设计师们表示由衷的敬意。同时本书在撰写过程中，得到同事和同人们的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间紧迫，编者的水平有限，不当之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。

编　者

2017年2月

第1章　平面构成概述

1.1　构成的基本知识 1

1.1.1　构成的起源 1

1.1.2　构成的含义与目的 7

1.1.3　构成的分类 7

1.2　平面构成的含义、思维方式与学习方法 12

1.2.1　平面构成的含义与目的 12

1.2.2　平面构成的思维方式 16

1.2.3　平面构成的学习方法 25

1.2.4　生活环境中的平面形态 28

第2章　平面构成基本要素——点

2.1　点的基本概念 31

2.2　点的性质与作用 34

2.2.1　点的独立性 34

2.2.2　点的定位性 34

2.2.3　点的张力性 38

2.2.4　点的点缀性 42

2.2.5　点的虚线性和虚面性 43

2.2.6　点的错觉性 45

2.3　点的性格表现 48

2.3.1　具象点的性格表现 48

2.3.2　抽象点的性格表现 49

2.4　点的位置表现 50

第3章　平面构成基本要素——线

3.1　线的基本概念 57

3.2　线的性质与作用 59

3.2.1　线的界定性和凝聚性 59

3.2.2　线的表形作用 61

3.2.3　线的表意作用 64

3.2.4　线的错视性 68

3.3　线的种类与性格特征 70

3.3.1　直线 70

3.3.2　曲线 72

3.3.3　排线 74

第4章　平面构成基本要素——面

4.1　面的基本概念 81

4.2　面的性质与作用 84

4.2.1　面的体感 84

4.2.2　面的量感 86

4.2.3　面的虚化感 86

4.2.4　面的错视感 90

4.3　面的种类与性格特点 92

4.3.1　现实形态中的有机面 92

4.3.2　概念形态的面 92

4.4?“ 图”与“底”互换原理 103

4.4.1?“图”与“底”的含义 105

4.4.2?“图”与“底”产生的条件 106

4.4.3?“图”与“底”的形象转化 109

第5章　平面构成中的形态变化

5.1　形态与心理感受 113

5.2　层次 115

5.3　空间 117

5.3.1　空间的特点 117

5.3.2　空间的意境 119

5.3.3  空间的形式感 121

5.4　视角 129

5.5　构图 132

5.5.1　构图的含义 132

5.5.2　构图的形式特征 133

5.6　运动 141

5.7　变形 143

5.8　质感 153

第6章　平面构成中的形式美法则

6.1　对比与统一的构成形式 158

6.1.1　对比与统一的含义 158

6.1.2　对比与统一在画面中的作用 158

6.1.3　对比与统一的形式 164

6.2　对称与平衡的构成 176

6.2.1　对称与平衡的含义 176

6.2.2　对称与平衡在画面中的作用 178

6.3　节奏与韵律的构成 181

6.3.1　节奏与韵律的含义 181

6.3.2　节奏与韵律在画面中的作用 181

6.4　灵性的虚与实的构成 187

6.4.1　虚与实的含义 187

6.4.2　虚与实在画面中的作用 188

第7章　肌理在平面构成中的应用

7.1　肌理的含义、分类与形式 193

7.1.1　肌理的含义 193

7.1.2　肌理的分类 193

7.1.3　肌理的形式及制作技法 195

7.2　肌理与心理 197

参考文献

本书从一定的理论高度将平面设计创作和制作相结合，运用中、外各设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍平面构成的基础技法与技巧，使学习者能通过实践来明确体会平面构成在诸多设计领域中基础的内涵和要领，并努力符合设计和自己的创作意图，为以后进入真正的设计领域打下坚实的基础，给有志投身于设计事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

本书从一定的理论高度将平面设计创作和制作相结合，运用中、外各设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍平面构成的基础技法与技巧，使学习者能通过实践来明确体会平面构成在诸多设计领域中基础的内涵和要领，并努力符合设计和自己的创作意图，为以后进入真正的设计领域打下坚实的基础，给有志投身于设计事业的广大青年朋友一定的指导与启示。