色彩与设计色彩(第3版)

色彩与设计色彩(第3版)"

作者:席跃良
ISBN:9787302574071
定价:¥79
字数:千字
页数:
出版时间:2021.05.20
开本:
版次:3-1
装帧:
出版社:清华大学出版社
简介

本书以设计色彩基础教学为中心,讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法,突出设计专业方向与应用型教育特色,着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章,内容包括三个方面:第一部分是色彩的基本论理,含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理;第二部分是色彩的写生训练,含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法;第三部分是设计色彩的应用性训练,主要从视觉类专业(平面设计)及空间类专业(环境、产品设计等)的应用方向进行训练步骤与方法的表现分析。

本书可作为高等职业教育、应用型艺术设计专业教材,也可作为本科设计教学的教材。

前言

《色彩与设计色彩》是“十一五”国家级规划教材,是席跃良负责的教育部2005年国家精品课程“色彩”的主教材。本书自2006 年首版、2012年再版以来,共印刷9次,发行3万多册,受到了全国各地艺术设计院校、专业师生连年不断的选用,也得到了高校图书馆、资料室及其他社会机构的关爱和青睐,许多院校还将其作为考研、专业考评、培训等方面的指定教材;在毕业设计、论文撰写中,本书的许多章节被大量地引用。

根据各地院校、师生在教材选用中的实际情况反馈,以及为使本书的内容更新颖,更精练,更适合教学实际,第3版中做出了如下修订。

第一,在第3版修订中,认真考虑了知识点的前后关系、先进性和可操作性等因素,使内容更为紧凑。比如,第2版中7.2.2小节与第6章相关段落表述重复,因此进行了删除。

第二,在第3版修订中,除了?典性、历史性、代表性的插图外,对相关章节的插图及书后的部分附图作了更新,这些图片大多数是从国内外最新资料中选取的,有些作者署名因一时无法查找而未作标明,在此致歉。 

第三,第3版的理论内容在保持?书本来面目的基础上进行了局部的改动,删除了一些不适用的小节、段落。 

第3版修订中,仍然保持?教材内容的广泛适用性、可选择性等优势,将进一步接受广大院校师生、读者的实践检验。

“色彩”课程是设计学各类艺术设计专业教学的基础课和主干课程,是一门培育学生艺术基本功,培养学生艺术表达能力,训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。事实上,它一直以来是美术教学、艺术设计教学基础中的主要课程,本书正是为了满足大量的课程教学需要而编写的。

多年来,编者一直从事色彩课程的教学、研究、创作、设计实践工作,积累了较多的资料,也有较多的教学积淀。在长年累月的色彩教学中发现,相关色彩教育的教材、书籍非常多,而真正适合这门课程教学且拿来就能用的教材却非常缺乏,尤其在艺术学提升为一级学科后,许多理论观念、思辨方法、表现技法还有待于不断完善,目前许多教材理念上显得有些滞后,不太适用,这些书要么是绘?性较强的“纯艺术色彩”,要么是摒弃了“纯艺术”的“设计色彩”,无法达到理想的教学效果。为此,我们结合多年的教学?验,从学制、课时、学生素质和实际需求出发,综合大量素材,完成了本书第3版的修订工作,相信通过 “修订—实践—再修订—再实践”的?环往复,一定会使这本书更实用。

本书结合艺术设计的应用型特色,系统讲解色彩艺术的基本理论和色彩写生训练技法、设计专业方向训练技法等方面的课题,加强了示范性分析和课题设计。全书共分7章,可归纳为三个方面:一是色彩与设计色彩的基本?理;二是写生训练表现技法,从静物、风景与人物的写生训练中培养学生的基本造型能力;三是与艺术设计衔接的设计色彩训练,从专业方向出发,分视觉(平面)与空间(环境、产品等)两大类型,全面帮助学生提高色彩知识和表现技能。

在本书编写中,三个版次全部由席跃良修订完成,另外得到了番禺职业技术学院艺术设计学院、上海杉达学院领导及老师们的支持,特别感谢张来源、徐飞、席涛、李珠志、李鸿明等多位色彩老师及梁文彬、黄理凤、黎瑞欢、卢智昊、黄晓云、陈小萤、蔡丹薇、李天冲、何婉华、容志安、李思、莫建兴、阮宇杰等同学提供的作品图片和给予的大量的、具体的帮助。另外,本书从相关资料中收集了有关作者的不少作品,在此也一并致谢,感谢他们为本书所做的努力。

编 者

2021年1月

目录

第 1 章  色彩的形成原理 1

1.1?色彩的基本概念1

1.1.1?认识色彩艺术的规律1

1.1.2?色彩艺术的形成和发展2

1.1.3?色彩写生与设计7

1.2?色彩的属性分析1.2.1?光色的由来10

1.2.2?色彩的分类11

1.2.3?色彩三要素13

1.3?设计色彩的体系

1.3.1?色彩的表述体系14

1.3.2?设计色彩相关的命题17

1.3.3?设计色彩的学科类别17

1.4?色彩的视知觉与心理

1.4.1?色彩的视觉感受20

1.4.2?色彩的象征与表情23

1.4.3?色彩的联觉与联想26

第 2 章  色彩的应用基础4

2.1?色彩的变化规律4

2.1.1?色彩的冷暖变化规律30

2.1.2?色彩的纯度变化规律32

2.1.3?色彩的明度变化规律33

2.2?色彩的对比规律

2.2.1?色彩对比的实质34

2.2.2?色彩对比的类别34

2.2.3?色彩对比应用的融会贯通38

2.3?色彩的调和与搭配

2.3.1?色彩调和的基本?理40

2.3.2?色彩调和的配置方法41

2.3.3?色相环位置变化的调和44

2.3.4?色彩的均衡与呼应45

第 3 章  色彩的表现形式48

3.1?水粉?的表现形式

3.1.1?水粉?的特性48

3.1.2?水粉?的材料与工具49

3.1.3?水粉?的表现方法52

3.1.4?水粉?的用笔方法56

3.2?水彩?的表现形式

3.2.1?水彩?的特点与性能57

3.2.2?水彩?的工具与材料58

3.2.3?水彩?的表现技法60

3.2.4?水彩?特殊技法66

3.3?设计色彩的综合表现

3.3.1?马克笔表现技法69

3.3.2?彩色铅笔表现技法70

3.3.3?色粉笔表现技法70

3.3.4?计算机辅助设计技法71

第 4 章  色彩静物写生74

4.1?静物写生的研习途径74

4.1.1?静物写生的目标和任务74

4.1.2?静物写生的训练计划75

4.2?静物的选择与组合

4.2.1?静物写生题材的选择77

4.2.2?静物的设置及角度77

4.2.3?色调和表现技法78

4.2.4?静物单体写生80

4.3?色彩静物写生的方法

4.3.1?水粉静物(厚?法)步骤83

4.3.2?水粉静物(薄?法)步骤85

4.3.3?水粉静物(点彩法)步骤87

4.3.4?水彩静物写生步骤88

第 5 章  风景、人物色彩写生91

5.1?风景、人物写生色彩91

5.1.1?写生色彩的基本规律91

5.1.2?条件色的认识与应用92

5.1.3?写生中色调的组织93

5.2?色彩风景写生表现

5.2.1?色彩风景的外光特色95

5.2.2?景物空间层次的表达98

5.2.3?风景写生中的景物元素99

5.2.4?风景写生的方法与步骤103

5.3?色彩人物的写生表现

5.3.1?色彩人物的写生方法109

5.3.2?色彩人物头像写生112

5.3.3?色彩人物半身像写生118

第 6 章  视觉传达色彩设计 123

6.1?视觉色彩设计原理123

6.1.1?视觉色彩设计的要素123

6.1.2?视觉色彩设计的功能124

6.1.3?视觉色彩设计的人性化127

6.2?视觉色彩的表现方法

6.2.1?视觉色彩的装饰性表现128

6.2.2?色彩设计的创意性表现131

6.2.3?色彩设计的归纳性表现133

6.2.4?色彩设计的多样性表现136

6.3?视觉设计色彩的应用

6.3.1?平面设计中的视觉色彩140

6.3.2?网页设计中的视觉色彩145

6.3.3?影视、动漫中的色彩设计146

第 7 章  空间艺术色彩设计148

7.1?空间中的色彩设计

7.1.1?创造和谐的色彩空间148

7.1.2?建筑空间的色彩渲染151

7.1.3?产品造型的色彩设计153

7.2?空间色彩的表现方法

7.2.1?空间色彩中的构成表现157

7.2.2?空间设计色彩效果图表现160

7.2.3?服装与装饰色彩的表现163

7.3?空间设计色彩的应用

7.3.1?景观色彩设计的应用168

7.3.2?室内设计色彩的应用170

7.3.3?产品色彩的应用心理与个性171

7.3.4?服饰色彩的搭配与应用174

附录  名作赏析 178

参考文献 197

作者简介

编辑推荐

色彩是艺术设计基础训练的主干课程,是通向专业设计的桥梁;色彩与设计色彩是培养学生艺术是现代设计教育和基本功训练的必经之路。近年来,类似的色彩教材不少,但质量高、各专业的兼容性强的书不多,不少书跟不上当代设计的发展的步伐。为此结合教学第一线的需求,在《色彩与设计色彩》再版的基础上进行第3版有针对性的修订。                                                                                                                                                                                                                        本书结合国内外设计教学计划、大纲的规范要求,坚持理论与实践相结合、目前与将来相结合的原则,加强了解析性、创意性方面的内容,完善了设计各专业通用性及侧重点的选择性特色,融艺术、技术、探索于一体,具有理论精当、图例新颖、适用性强等特点。

作者寄语

席跃良,男,硕士研究生,教授,国家一级美术师、中国美术家协会会员。先后任上海杉达学院人文学院院长、艺术与设计学院院长,设计学学科带头人;被评为上海市高校教学名师;聘为上海市高校艺术设计专业教学指导委员会委员,上海市数字艺术教育研究会副理事长。曾任广州番禺职业技术学院建筑与艺术设计系负责人及艺术设计学科带头人,教育部重点专业——商业美术专业创办人和首任主持人。长期从事艺术研究与艺术设计教学工作,是教育部2005年***精品课程“色彩”和上海市精品课程“效果图表现技法”的负责人;主持并获得部省级、市级教学成果一等奖3次,作品入选国际、国家、部省级各类艺术展览获奖30余项;总主编艺术设计系列国家规划教材2套,主编并出版的***规划教材有《色彩与设计色彩》、《艺术设计概论》、《环境艺术设计概论》等21部;出版个人专著、专集5册、出版艺术作品一批。

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