设计艺术美学是美学的一个分支学科,是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。本书所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。本书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，本书强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象”。在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，本书最后回到对设计艺术之美的分析上。本书认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。

    本书适用于高等学校艺术设计、工业设计、艺术设计学等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。

    现代美学和现代设计艺术都来源于西方，但将这二者结合起来的设计艺术美学著作却没有传入中国，我们现在能看到国内学者写的设计艺术美学专著，但却未能看到西方人所写的相关著作。到底是西方人没有深入展开对设计艺术之美的基本规律的研究还是国内没有将相关专著翻译过来，结果暂时还不得而知。但是等西方人写出设计艺术美学著作或等西方人的设计艺术美学著作翻译过来显然已“时不我待”。在日常生活中作用越来越重要的设计艺术要求理论工作者及时总结设计艺术的审美规律，为设计艺术创作和欣赏提供理论上的支持。虽然国内已有类似的专著出版，但编者认为本书还是有其存在理由的，不过这仅仅是因为本书对大家共同关心的问题作出了自己的、有一定特色的解答，而并不能说本书与前人著作相比有什么特别高明之处。

    本书的最终成书是在武汉理工大学艺术与设计艺术学院院长陈汗青教授的督促下进行的。他认为纯粹美学固然重要，但应用美学也不可忽视。他希望我能联系艺术与设计学院的实际编写出一本设计美学方面的教材来，这也能促使我这个新调入武汉理工大学的教师迅速实现研究领域从基础美学到应用美学的转变。于是我将以前与同事一起合作的成果进行了整理，又增加了自己最近对设计艺术的思考，再加上杨先艺教授的研究成果，于是就有了读者眼前的这本书。

    本书是集体智慧的结晶，湛江师范学院的李珺平教授撰写了“绪论”部分的前三节，我在此基础上增加了第四节。我还承担了本书第1章、第2章、第7章的写作。湛江师范学院的蓝国桥博士、赵志军博士、林衡勋教授分别撰写了本书的第3章、第4章、第5章，武汉理工大学的杨先艺教授撰写了第6章。

    本书在编写过程中参考了国内学者的相关成果，谨此致谢！由于编写时间比较仓促，错漏之处在所难免，特请广大读者不吝指正。

前言Ⅰ

绪论

0.1美学的学科定位及其他

0.2美学学科的建立

0.3马克思对美学的历史贡献

0.4设计艺术美学学科定位及其研究对象

第1章  美的根源 

1.1劳动创造了美

1.2对劳动的根源的追溯：意识

1.3劳动与一般审美活动的联系

1.4劳动与审美之差异

第2章 美的本质 

2.1对美的本质问题的历史回顾

2.2美的本质的四个层次

2.3美的本质：对象化与自我确证的统一

2.4审美自我确证的层次

第3章  美感 

3.1美感的特质

3.2审美心理过程分析 

3.3审美心理要素及其特点

第4章  审美范畴 

4.1崇高

4.2优美

4.3悲剧

4.4喜剧

第5章　艺术 

5.1艺术的本质

5.2艺术品

5.3艺术家

5.4艺术创作

5.5艺术鉴赏

第6章  中西设计文化 

6.1中国设计文化

6.2外国设计艺术

第7章  设计艺术之美 

7.1设计艺术美的本质

7.2设计艺术美的形式

7.3设计艺术美的创造

7.4设计艺术美的体验