今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品进行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。

 

尽管人类总是愿意相信自己所处的时间和空间是无与伦比的，但是不

可否认我们今天通行的认知世界的框架是在19世纪的欧洲逐渐建立起来的。

在19世纪的一百年中，英国工业革命和法国大革命确立的经济和政治准则

为欧美世界带来一种崭新的世界观，物理学、化学、生物学、地质学、社会学

的理论综合及其革命性变革，现代意义的档案馆、图书馆、博物馆、世界博

览会、百科全书的出现，以及新闻业和摄影术的诞生至今影响着我们对于

人类过去、现在和未来的看法。德国历史学家于尔根 ·奥斯特哈默（Jürgen 

Osterhammel）在《世界的演变：19世纪史》一书中告诫我们：“所有的历史

都倾向成为世界史。”同时，“对于近代，特别是19世纪而言，将其他任何历

史作为世界史都无异于一种权宜之计。”最后他又告诫我们：“读者与学者

终究要回到‘专题研究’，而不是绞尽脑汁、雄心勃勃地对世界史进行更全

面的概括。”

因此，作为一名艺术教育工作者，我在追问“到底是什么使得今天的

艺术如此不同，如此有魅力”以及“艺术的现代性是什么”时，自然而然地

就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画，那个在艺术史中从“启蒙”走向

“现代”的“专题”。 同时，作为一名非专业的艺术史读者和学者， 我完全没

有能力对这个无与伦比的专题进行宏观和微观的双重研究，因此只能从中



选择二十四位画家的二十四幅作品进行一个浮光掠影的梳理，尝试从中分

析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文

化和生态之间的关系。我知道，这是我的兴趣所在。

本书在选择画家并描述画家时参考的是“长世纪”的概念，即二十四位

画家的主要艺术创作历程跨越1789年法国大革命到1914年第一次世界大战

爆发的一百余年，而在选择并描述作品时参考的则是“历法世纪”的概念，

即二十四幅作品全部诞生于从1801年到1900年的一百年中。本书的基本体

例是将二十四个人的二十四幅画分为六章，每章四节。每节包括人物分析、

作品分析、作品清单、作品对比、生命清单、自画像六个部分，文字和图片穿

插组合。每章前有核心概念，后有相关概念。最后附录相关的文学、影视、音

乐，主要参考书目，人名索引和图表，作为延伸阅读资料。

“美”和“崇高”是19世纪欧洲绘画史的两条基本线索，也是本书的两

条基本线索。日本人将这两个词译为“优美”和“壮美”，王国维通过“无我

之境”和“有我之境”阐释这两种美学概念， 蔡元培又将这两个词译为 “都

丽” 与 “崇闳”，并认为二者“皆足以破人我之见，去利害得失之计较，则其

所以陶养性灵，使之日进于高尚者，固已足矣。又何取乎侈言阴骘、攻击异

派之宗教， 以激刺人心，而使之渐丧其纯粹之美感为耶。”（蔡元培《以美育

代宗教说》）我想，这或许就是艺术史作为大学通识课程的意义吧。

最后需要说明的是，我希望本书更像是一个虚拟展览，而非一部极简

19世纪欧洲绘画史，但是如果它能够作为教学资料或者普及读物被人阅

读，我同样会非常开心。 



 

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第一章 新古典主义和浪漫主义 （上）

第一画 戈雅的枪杀

第二画 大卫的拿破仑

第三画 透纳的无畏号

第四画 康斯太布尔的干草车

第二章 新古典主义和浪漫主义 （下）

第五画 弗里德里希的漫游者

第六画 安格尔的浴女

第七画 热里科的木筏

第八画 德拉克洛瓦的女神

第三章 现实主义

第九画 卢梭的枫丹白露

第十画 米勒的播种者

第十一画 库尔贝的画室

第十二画 马奈的草地

第四章 拉斐尔前派和唯美主义

第十三画 罗塞蒂的贝娅特丽齐

第十四画 米莱的奥菲莉娅

第十五画 莫里斯的伊索德 



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第十六画 惠斯勒的小夜曲

第五章 印象派

第十七画毕沙罗的蓬图瓦兹

第十八画德加的芭蕾课

第十九画莫奈的日出

第二十画雷诺阿的红磨坊

第六章 后印象派和新印象派

第二十一画

第二十二画

第二十三画

第二十四画

塞尚的苹果

高更的天问

梵高的向日葵

修拉的大碗岛

文学影视音乐

主要参考书目

人名索引

后记

画家与作品时间表 

今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品进行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。

李镇，祖籍北京，1976年生于青海都兰，2008年毕业于清华大学美术学院绘画系，获博士学位，博士在读期间曾作为国家留学基金委首批“联合培养博士生”在英国伦敦艺术大学跨国艺术研究中心留学，现为中华女子学院艺术学院副教授、副院长。研究方向为艺术史、设计史和女性艺术。曾出版专著《中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究》，编著《人间瓷画：当代中国绘画名家与新磁州窑》，译著：《作为过程的素描》各1部，曾在各类期刊和图书发表论文30余篇。