《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》介绍如何运用Photoshop进行服装设计。书中以线稿绘制为起点，通过丰富的实例和详细的讲解，揭示款式图、图案、面料和服饰配件的绘制方法，以及时装画的风格表现和特殊技法，全面地展现Photoshop服装设计流程和绘画技巧。

本书重点剖析Photoshop画笔和笔尖，详细介绍其基本特性和变化控制技巧。为了实现传统绘画的逼真效果，书中提供了众多方法，可以惟妙惟肖地模拟马克笔、水彩、水粉、素描铅笔、彩色铅笔、蜡笔等各种笔触及其绘画效果，帮助用户掌握透明度变化、色彩融合、颜色晕染和渗透等效果的表现技巧。书中还归纳了几种提高时装画技能的方法，包括临摹法、参照法、模板法和概括法等实用技巧，协助用户实现创意，达到新的创作高度。

《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》配套资源包含全部实例的素材和效果文件，并附赠近千种画笔库、图案库、图形库、样式库和渐变库，7个设计类电子文档，以及139个Photoshop和Illustrator入门教学视频。

《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（第2版）》适合高等院校服装专业学生，服装设计从业者和想要从事服装设计工作的人员学习使用，也可作为相关院校和培训机构的教材。

服装设计是Photoshop应用领域的一个重要分支，其功能和技术也自成体系。在服装设计实践中，Photoshop工具的使用比较简单，笔尖选择和参数设定才是关键。原因在于，任何一种笔触和绘画效果，都需要特定的笔尖描绘出来。这其中会有很多考量，例如，所要表现的效果用哪类笔尖绘制才恰如其分，笔迹的浓淡干湿如何呈现，颜色怎样混合才更真实和自然，等等。书中第2章会对此进行介绍。

毋庸置疑，用Photoshop绘画同样要求造型准确，这有赖于用户扎实的手绘功底，靠的是个人修为。Photoshop在服装设计中所承担的任务，即表现哪个画种，如水彩、水粉、丙烯画等；呈现怎样的绘画效果，如马克笔、铅笔、蜡笔等，能否惟妙惟肖，甚至以假乱真，则是本书重点关注和探讨的，第2、7和8章都与此有关。除此之外，本书还布置了大量行业技能型实例，从绘制线稿、款式图、制作图案和面料，到绘制服饰配件、时装画等，涵盖了Photoshop服装设计的方方面面。

中国传统绘画讲究“三分画，七分裱”，强调了画外功夫的重要性。在Photoshop服装设计领域，这个比例需要颠倒一下，即绘画占七分，软件使用技巧占三分。在绘画过程中，需要表现笔触叠加、色彩渗透、颜色晕染等诸多效果，以及纸张纹理、颜料颗粒等真实细节，为了实现这些效果，必须熟练运用各种Photoshop技术手段。因此，技巧起到的不仅仅是锦上添花的辅助作用，甚至能够决定一幅作品的成败。相关内容参见第7、8章。

本书相对于上一版在内容上进行了充实和改进，还添加了许多实例，以涵盖更广泛的主题。其中的一些实例结合了最新的hotoshop技术，展示了如何在服装设计中实现更出色的效果。

本书配套资源请扫描右侧的二维码进行下载。如果在下载过程中碰到问题，请联系陈老师，联系邮箱：chenlch@tup.tsinghua.edu.cn。如果读者在学习过程中遇到问题，请扫描右侧的二维码，联系相关技术人员解决。

编者

2023年9月

第1章 计算机服装设计基础.2

1.1 服装设计的绘画形式.2

1.1.1 时装画的起源2

1.1.2 时装画的特点3

1.1.3 服装设计效果图的特点3

1.2 服装设计传统绘画技法4

1.2.1 勾线.4

1.2.2 单色铅笔4

1.2.3 彩色铅笔4

1.2.4 马克笔.5

1.2.5 蜡笔.5

1.2.6 水彩.5

1.2.7 水粉.6

1.2.8 色纸.6

1.3 Photoshop快速入门.6

1.3.1 图像与图形6

1.3.2 Photoshop工作界面7

1.3.3 查看图像8

1.3.4 新建文件9

1.3.5 打开文件10

1.3.6 保存文件10

1.3.7 用Bridge浏览文件10

1.4 Photoshop服装设计10大功能.11

1.4.1 绘画.11

1.4.2 绘图.12

1.4.3 图层.13

1.4.4 变换与变形15

1.4.5 选区.16

1.4.6 蒙版.17

1.4.7 调色.19

1.4.8 图案与填充19

1.4.9 图层样式20

1.4.10 滤镜.20

第2章 Photoshop服装绘画工具.22

2.1 Photoshop中的“画笔”与“颜料”.22

2.2 Photoshop画笔及操作技巧.23

2.2.1 设置绘画颜色23

2.2.2 画笔工具24

2.2.3 铅笔工具24

2.2.4 绘画类工具快捷键.25

2.2.5 调整画布角度25

2.2.6 绘画失误处理方法.25

2.3 笔尖详解.26

2.3.1 “画笔”面板26

2.3.2 “画笔”下拉面板.26

2.3.3 “画笔设置”面板.26

2.3.4 笔尖的种类26

2.3.5 调整笔尖硬度27

2.3.6 让笔尖形状出现变化28

2.3.7 让笔迹呈发散效果.28

2.3.8 让笔迹中出现纹理.28

2.3.9 双笔尖绘画29

2.3.10 一笔画出多种颜色.29

2.3.11 为笔触添加变化控制30

2.3.12 其他控制选项.30

2.4 模拟传统绘画笔迹.31

2.4.1 铅笔.31

2.4.2 彩色铅笔32

2.4.3 蜡笔.33

2.4.4 马克笔.34

2.4.5 水彩笔.34

2.5 表现透明度变化36

2.5.1 调整工具的不透明度36

2.5.2 为笔尖添加不透明度变化36

2.5.3 将笔迹擦薄37

2.5.4 调整图层的不透明度37

2.5.5 用图层蒙版控制透明度37

2.6 表现色彩的融合效果.38

2.6.1 通过叠加笔触混合颜色38

2.6.2 控制颜料的流动与扩散39

2.6.3 融合颜料39

2.6.4 颜色渐变40

2.7 调整色彩.41

2.7.1 调整色相和饱和度.41

2.7.2 调整明度42

2.7.3 用工具修改明度.42

2.7.4 用工具修改饱和度43

2.8 处理手绘线稿43

2.8.1 从扫描的线稿中提取线条43

2.8.2 校正相机拍摄的暗角45

2.8.3 校正透视扭曲45

第3章 服装款式结构.46

3.1 服装造型与人体的关系46

3.2 服装的形式美法则.47

3.2.1 比例.47

3.2.2 平衡.47

3.2.3 呼应.48

3.2.4 节奏.48

3.2.5 主次.48

3.2.6 多样统一48

3.3 Photoshop绘图工具.48

3.3.1 矢量图形的构成.48

3.3.2 路径可以转换为哪些对象49

3.3.3 绘图模式49

3.3.4 用形状工具绘图.50

3.3.5 自定义形状工具.50

3.3.6 为形状设置填充内容51

3.3.7 为形状描边51

3.3.8 路径及形状运算.52

3.3.9 用钢笔工具绘图.52

3.3.10 修改路径54

3.4 衬衣款式图.55

3.4.1 布置参考线55

3.4.2 绘制对称图形56

3.4.3 为衣服轮廓描边.57

3.5 绒衫款式图.60

3.6 绘制口袋 63

3.7 绘制腰头.64

3.8 服装款式整体设计图稿65

3.8.1 绘制和描边线稿.65

3.8.2 为衣服上色67

3.8.3 表现不同的质感与花纹68

第4章 图案72

4.1 图案的类型.72

4.1.1 植物图案72

4.1.2 动物图案72

4.1.3 人物图案72

4.1.4 风景图案72

4.1.5 几何图案72

4.1.6 肌理图案73

4.1.7 文字图案73

4.1.8 抽象图案73

4.2 图案的构成形式73

4.2.1 单独纹样73

4.2.2 适合纹样74

4.2.3 二方连续纹样74

4.2.4 四方连续纹样74

4.2.5 综合纹样74

4.3 制作单独纹样75

4.3.1 以参考点为基准创建图形75

4.3.2 以画面中心为基准复制图形.76

4.4 快速生成二方连续图案78

4.5 制作几何图形四方连续图案.80

4.6 制作四方连续图案.82

4.7 用图案预览功能制作四方连续.83

4.8 制作海水纹样并创建图案库.85

4.8.1 用Illustrator制作纹样85

4.8.2 将图案导入Photoshop86

4.8.3 创建自定义图案库.86

4.8.4 加载图案库.86

4.9 为衣服贴图案87

4.9.1 衣服抠图87

4.9.2 贴图87

4.9.3 用置换滤镜扭曲图案89

第5章 面料90

5.1 通过面料传达服装个性90

5.2 服装面料的种类90

5.3 制作方格棉面料91

5.4 制作派力斯面料94

5.5 制作泡泡纱面料95

5.6 制作薄缎面料96

5.7 制作迷彩面料97

5.8 制作牛仔布面料99

5.9 制作摇粒绒面料100

5.10 制作绒线面料101

5.11 制作毛线编织面料1.103

5.12 制作毛线编织面料2.104

5.13 制作裘皮面料105

5.14 制作蛇皮面料107

5.15 制作豹皮面料109

5.16 制作孔雀图案面料.112

5.17 制作印花面料114

5.18 制作印经面料115

5.19 制作蜡染面料116

5.20 制作扎染面料117

5.21 制作发光面料118

5.22 制作亮片装饰面料.119

5.23 制作柔软的天鹅绒面料120

5.24 制作光滑的丝绸面料.120

5.25 制作透明的蕾丝面料.121

5.26 制作轻薄的纱质面料.122

5.27 制作厚重的粗呢面料.124

5.28 制作粗糙的棉麻面料.125

第6章 服饰配件126

6.1 绘制水晶鞋.126

6.2 绘制腰带.129

6.3 绘制领带.130

6.4 绘制棒球帽.131

6.5 绘制皮草披肩133

6.6 绘制珍珠.134

6.7 制作时装眼镜135

6.8 制作皮革质感女士钱包138

6.9 制作铂金耳环139

6.10 制作钻石胸针141

6.11 制作金镶玉项链142

6.12 制作翡翠戒指145

第7章 时装画的风格.146

7.1 时装画的人体比例关系146

7.1.1 女性人体比例146

7.1.2 男性人体比例146

7.1.3 儿童比例147

7.1.4 五官的基本比例.147

7.1.5 眼睛和眉毛148

7.1.6 鼻子和耳朵148

7.1.7 嘴.148

7.1.8 发型变化149

7.1.9 手的形态149

7.1.10 手臂的形态149

7.1.11 腿.150

7.1.12 脚.150

7.1.13 姿态.150

7.2 写实风格——中式旗袍151

7.2.1 绘制底稿151

7.2.2 定义画笔和图案.152

7.2.3 表现旗袍的图案与光泽154

7.2.4 制作扇子155

7.3 写意风格——职业装156

7.3.1 修饰线稿与绘制重色区域156

7.3.2 绘制其他颜色并添加纹理158

7.4 夸张风格——运动女装162

7.4.1 绘制线稿162

7.4.2 上色及添加图案.164

7.5 动漫风格——少女装165

7.5.1 用形状图层表现模特165

7.5.2 绘制衣服168

7.6 装饰风格——服装插画170

第8章 时装画特殊技法.174

8.1 临摹法——向大师学习174

8.1.1 用矢量工具绘制线稿174

8.1.2 为人物和服装上色.177

8.1.3 完善细节178

8.2 参照法——将图片转换成时装画180

8.2.1 在参考图片上绘制线稿180

8.2.2 让身材变得高挑.181

8.2.3 上色.182

8.2.4 通过变形扭曲上衣花纹183

8.2.5 使用滤镜制作裙子花纹184

8.3 模板法——基于人物模板快速创作.186

8.3.1 在人物模板上绘制服装186

8.3.2 表现面料的透明质感187

8.3.3 制作描边与褶皱.187

8.4 绘画与合成——巧用素材.189

8.4.1 绘制人像189

8.4.2 制作头饰和服装.190

8.5 概括法——时尚与简约192

8.6 再现真实笔触——马克笔效果休闲装.194

8.6.1 绘制大色块笔触.194

8.6.2 小细节笔法196

8.7 透明技巧——水彩效果晚礼服198

8.7.1 绘制轮廓198

8.7.2 用水彩笔触刻画面部199

8.7.3 通过雕刻法表现轮廓线200

8.7.4 用自定义画笔表现水彩效果.200

8.8 灵活运用画笔——水粉效果休闲装.202

8.8.1 用湿介质画笔勾线和涂色202

8.8.2 用透明画笔描绘细节204

8.9 制作彩铅线条——舞台服.205

8.9.1 绘制写实的头部和手臂205

8.9.2 用滤镜制作图案.206

8.9.3 将图案贴到服装上.207

8.9.4 用载入的画笔绘制铅笔线条.208

8.10 画笔与效果——公主裙.210

8.10.1 用路径绘制线稿.210

8.10.2 用带有压力感的画笔描绘211

8.10.3 表现晕染效果.211

8.10.4 制作领口的蝴蝶装饰215

8.11 双笔尖绘画——拓印效果.216

8.11.1 定义画笔216

8.11.2 双笔尖绘画217

"76个实例，涵盖线稿·款式图·图案·面料·服饰配件·时装画。

模拟马克笔、水彩、水粉、素描铅笔、彩色铅笔、蜡笔等绘画效果。

解析透明度变化、色彩融合、颜色晕染和渗透等效果表现技巧。

"