观念摄影相比普通摄影更为主观，是具有丰富内涵的主题摄影，十分符合当代艺术形式。观念摄影的单幅作品一般带有作者强烈的思想表达以及赋予被摄主体的情感解读。本书内容包括作者作品展示、灵感与自我意识、创作作品PS后期教程（作品介绍＋步骤＋详细参数 可指向性展示）等, 90%以上的内容为观念摄影的实操教程部分。

目标受众：女性向摄影爱好者、女性博主、摄影师、ACG文化圈、cosplay群体、汉服群体、有社交分享欲的群体。

有一天，大森林里举办摄影比赛，主办方是狐狸，评委是老虎，奖品是幸福的生活。动物们都拿起相机踊跃参加。兔子开始拍新闻，孔雀开始拍写真，牛决定长途跋涉去拍风景，麻雀抓个运动相机就搞起了航拍，蛇看看自己没什么技能，就专门去找角角落落拍另类的照片。大家都忙活起来，唯有熊还躺在洞里

睡觉。

一个月的比赛时间很快就过去了。兔子因为勤劳实干，获得了一份给狐狸撰稿的工作；孔雀拍了一段时间就放弃比赛了，因为他被工作压得喘不过气，被客户骂得不敢露面，而且发现挣钱比荣誉更实在；牛在大自然中找到了一份平静，很少露面，但大家偶尔能从兔子的口中得到他的消息；麻雀失踪了，半年后，大家发现它挂在悬崖的树枝上；蛇拿着奇怪的照片去巴结狐狸和老虎，也获得了一份养老的工作和艺术家头衔；只有熊一直没出来，好像还在洞里睡觉。兔子很好奇，就进去找熊，问他：你的作品呢？熊从肚子下面翻出一张满是涂鸦的自拍递给兔子。兔子又问：这是啥？熊说：这是我做的一个梦。兔子不解，转身离去。

很快，森林之王老虎宣布了比赛结果，他说：我相信大家通过努力，已经获得了自己应得的奖品。大家恍然大悟，明白了老虎举办比赛的“良苦用心”。但是兔子马上站出来提问：老虎大人，熊一直没出门拍照，我觉得他没有获得奖品。老虎歪了一下头，反问道：

“熊是谁？”

熊不知道比赛结果已经出来了，因为它正在洞里写这本书的。

摄影是一件非常多元化的事情，它可以是爱好，可以是事业，可以让你体面地活着，也可以让你卑微地偷生。我觉得摄影对我来说只是一个表达观点的手段，实际上对于任何人来说都是这样，只是许多人还没发现。

在按下快门的时候，照片就带有了作者独特的视角和个人的需求，如果是经过深思熟虑的拍摄，那可能还会带有作者的情绪或观点。归根结底，摄影只是一种表现手法，和文学、绘画、音乐等艺术形式一样，都只是通过某一个感官来传递信息。

优秀的作品，必然是能够刺激这一感官并成功传递信息的。这本书的目的就是探索最强烈的摄影表达方式。不论你是兔子、孔雀、牛还是像我一样的懒熊，相信都会有所共鸣。

又过了一段时间，熊出门买东西，路上遇到了兔子。兔子笑道：你知道吗，比赛已经结束了，你什么奖品都没拿到。熊歪了一下头，一脸茫然地反问道：

“什么比赛？”

第一章　从拍好看到拍大片>1

从拍照到创作>2

拍照与创作在思维方式上的区别>2

创作不是一件简单的事>3

从拍摄到创作，摄影师需要准备什么>5

大片背后的故事>6

创作的目标>10

维持激情>15

把控激情>17

找到方法>19

第二章　人像摄影审美>26

审美水平的高低之分>27

审美心理的自信与自卑>28

什么是“美”>29

审美的来源>33

动态的审美>35

技术与作品的表现力>41

审美与作品的表现力>45

技术与审美>48

认清自身经历>49

第三章　灵感与自我意识>53

灵感的来源>55

观察与理解>55

表达与诉求>56

过去的画面>56

如何培养思维能力>59

灵感与自我>59

灵感的重复与“创新”>61

不同的切入点>64

理性对待你的灵感>66

第四章　用构图讲故事>68

点>70

线>76

光影>78

色彩>82

强烈的构图方式>88

个人的构图倾向>90

曼雷>91

亚历山大·罗钦可>92

用构图展现创意>93

构图的趣味——留白>96

一些错误的构图思路>100

黄金分割与三分法>100

初学者的最爱——斜构图>106

构图真的有规范吗>109

第五章　人像布光与质感>112

何为质感>113

光影分布>116

实用的人像布光方式>118

面部的明与暗>118

分割光>119

包围光>120

伦勃朗光>120

蝴蝶光>121

灵活变通>121

环境光影>123

顺光与环境人像>123

逆光与环境人像>124

侧逆光与环境人像>125

人物与环境光影的关系>125

光影与表达>126

光影与情绪>126

第六章　色彩和谐与色彩搭配>131

色彩和谐>132

色环>134

搭配>136

与内容相结合的配色>141

揭开氛围的奥秘>142

通透感>144

第七章　拍出创意>150

创意静物>151

结合静物的创意人像>162

创造场景>172

属于自己的题材>179

第八章　后期风格>192

后期风格“流派”>193

内容、情绪与调色思路>196

探索个人的后期风格>199

第九章　各种场景与风格的人像修图技巧>204

逆光大片感后期>205

清新效果后期>214

夜景柔光后期>220

氛围强化技巧>229

第十章　后期修图中的三个核心技术>240

调节光影>241

减淡>244

加深>247

调节色彩>250

“日系”色调与摄影师的迷茫>257

照片一定要后期处理吗>258

照片后期的底线>261

过程还是结果>261

“合理”与“不合理”的后期>262

从风景摄影的角度来看>263

从人物摄影的角度来看>264

PS合成的安全区>265

第十一章　人像创意的核心思路>267

认识自我>269

利用好身边的环境>273

拍摄具有时代特点的作品>275

抓住有影响力的事件>276

完整的画面>281

准备图纸>281

开始拼图>283

审视与修改>285

做好“加法”>288

简化原则>295

组图还是单图>297

摄影师不可忽略的基本功>298

写在最后的话>305

摄影后期的灵魂在于思想。本书作者通过观念摄影将自己对人物、生活等整体世界观以照片后期加工的形式，创作出感性的作品。同时，将这种思考方式与操作步骤全部灌入本书，让读者能够创作出自己的观念摄影作品。

冯韬（Terry F），毕业于美国麦考瑞大学

美国Getty Image 签约摄影师、索尼特约摄影师

微博、Lofter、米拍、bilibili超人气摄影师

摄影之友、Nisi特邀讲师

荣获世界纯艺术摄影大赛（FAPA）国际奖项