从中世纪的华丽珠宝到21世纪10年代的实验性趣味珠宝，本书带你穿越历史时空，完成一次具有启迪性的调查研究。书中精美的图片展示了珠宝的材质之美和珠宝匠人的精湛技艺。克莱尔·菲利普斯女士将珠宝的风格与工艺从中世纪完整地追述至今。本书还用专门的篇章介绍了珠宝的材质、金银标记、珠宝的分销和近几个世纪中珠宝的溯源，旨在覆盖珠宝的艺术形制和不断演变的行业特性。本书集中展现了来自维多利亚与阿尔伯特博物馆的一系列闻名于世的珠宝收藏，是学生、设计师、收藏家和珠宝爱好者不可多得的一本工具书。

译者序 我们与《宝石与珠宝》这本书的结缘来自2019年的一次英国博物馆之旅。当时正值《珠宝圣经》（Jewelry: From Antique to Present）正式出版，柴晓先生、全余音女士和我受作者克莱尔·菲利普斯女士的邀请，来到她任职的维多利亚与阿尔伯特博物馆，参观并鉴赏博物馆中陈列的那些馆藏珠宝。当我们还沉浸于菲利普斯女士向我们展示的古董珠宝世界，为之陶醉和感慨时，我们在维多利亚与阿尔伯特博物馆的书店中无意间撞见了这本《宝石与珠宝》的英文原著（Jewels ＆ Jewellery）。 这本书以维多利亚与阿尔伯特博物馆馆藏的珠宝作品为基础，通过藏品的大量彩色图片徐徐展开了从中世纪到21世纪，珠宝风格、宝石材质和珠宝交易模式的发展历程。作者还将本书覆盖的一整段古董珠宝发展史，打散成一个个小章节，分段介绍了不同历史时期珠宝的特色与魅力，让读者可以随时随地轻松阅读。 我们希望此书不仅能够吸引古董珠宝爱好者，还能够让更多珠宝爱好者、艺术爱好者，甚至只是单纯对美有追求的读者，无论对古董珠宝有多少了解，都能够轻松愉悦地阅读本书，领略到珠宝从古至今亘古不变的魅力。 整本书的翻译过程，对于我们几位译者，也是一次温故和学习的经历。当整个翻译工作结束的时候，我们都不约而同地总结和归纳了一个珠宝鉴赏的方法论，我们把它称为“珠宝价值三原色”，也就是说，每一件珠宝作品，无论古代的还是现代的，都可以通过材质、工艺和情感三个维度来欣赏。而古董珠宝之所以让我们为之魂牵梦绕就在于它独特的情感价值，往往会将欣赏者带入特定的历史环境与背景中。例如，书中介绍的柏林铁珠宝，仅是通过黑铁打造，从材质上分析并不昂贵，但当我们得知它曾代表了普鲁士人民为了抵抗拿破仑而付出的努力与爱国情怀时，我们才能了解这些柏林铁珠宝真正的价值。 看到这里，也许有一些对于欧洲历史较为陌生的朋友，可能会望而却步。因此我想在最后分享胡适先生在《论短篇小说》中做过的比喻：“譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横截面’，数了树的‘年轮’，便可知道这树的年纪。一人的生活，一国的历史，一个社会的变迁，都有一个‘纵剖面’和无数‘横截面’。纵面看去，须从头看到尾，才可看见全部。横面截开一段，若截在要紧的所在，便可把这个‘横截面’代表这个人，或这一国，或这一个社会。这种可以代表全部的部分，便是我所谓‘最精彩’的部分。” 我想古董珠宝恰好就是一个时代的缩影，对我们而言，也正是这个时代最精彩的部分。所以我们三位合伙人合作成立了古今珠宝研习社，也希望通过我们翻译的古董珠宝书籍——《珠宝圣经》《戒指之美》和本书及后续作品，能够陪伴着各位读者一起探究这个世界曾经的魅力与辉煌。 别智韬 2021年1月27日上海 ? 引言 英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（简称V＆A博物馆）拥有世界上最精美、最全面的珠宝收藏。《宝石与珠宝》一书正是基于这些珍贵的馆藏资源主要阐释了西方珠宝最近500多年的发展历程。 19世纪40年代，V＆A博物馆的前身最早是伦敦萨默塞特宫设计学院附属的画廊。 在阿尔伯特亲王的支持下，1851年万国工业博览会的展品被移至馆内进一步丰富馆藏，于是形成了1857年亨利·科尔（Henry Cole）揭幕的南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum）。1899年，该博物馆被重新命名为“维多利亚与阿尔伯特博物馆”。时至今日这座博物馆仍然向全世界的参观者开放，展示着艺术的无尽魅力。观众们能够贯古通今，提升当代艺术审美和设计创新能力。 19世纪50年代以来，V＆A博物馆不断收购款式和工艺上处于顶尖水平的珠宝珍品，作为重要的展览元素。其中不少收藏还得到了有识之士的慷慨捐赠，特别感谢琼·埃文斯爵士、科里夫人、昌西·海尔·汤森主教，还有艺术基金会，以及近年来柏林杰家族、尼古拉斯·斯诺曼、朱迪斯·H.西格尔、帕特里夏·戈尔茨坦、苏珊娜·赛尔维的馈赠和英国政府的文物接收计划。这里的藏品大部分来自中世纪直到现代，尽管有一些更早的作品可以追溯至青铜器时代到拜占庭时期，但还是以18、19世纪的珠宝首饰和当代珠宝艺术家的作品为主。虽然博物馆里有许多来自世界各地（特别是印度）的重要藏品，但这本书主要聚焦在西方传统珠宝品类上。 《宝石与珠宝》分为三部分。第一部分介绍了珠宝匠人使用的材质：金属、宝石、珐琅以及珍珠、早期塑料等有机材料。第二部分按时间顺序，讲述了中世纪以来的珠宝风格的发展。第三部分描述了该行业的各个方面：近几个世纪以来，金银标记如何在珠宝上出现，珠宝又是如何被分销及佩戴的。 大多数有插图的作品都陈列在V＆A博物馆的“威廉与朱迪斯·柏林杰”珠宝展厅，里面有近4000件展品。本书无法一一列举，也不能详尽展现某一时期的珠宝全貌。如果想深入了解和学习，可在V＆A博物馆网站点击“搜索馆藏”，展品细节和相关参考书目都收录其中。

译者序 引言 第一部分?材质 黄金 白银和铂金 非贵金属材质 钻石 彩色宝石：汤森的收藏 珍珠 其他有机材质 玻璃和珐琅 第二部分?时代风格 中世纪到1700年 中世纪的杰作 文艺复兴时期的吊坠 历史的回响 信仰的声音 荣光女王 文艺复兴后期的项链 爱的令牌 17世纪的紧身胸衣饰品 植物花纹 斯图尔特珠宝 新大陆的财富 蝴蝶结和真爱结1650—1700年 18世纪 18世纪的人造宝石 时尚配饰：鞋扣和腰链 珠宝花束 钻石与宫廷礼服 男士珠宝 刻面钢 19世纪 情感珠宝：爱与哀悼 拿破仑和约瑟芬 夏洛特公主和柯特斯姐妹的橄榄石 柏林铁 旅行纪念珠宝 吉尔伯特的马赛克收藏 19世纪二三十年代的珠宝 维多利亚女王的小王冠 19世纪中期的自然主义风格 1851年万国工业博览会 考古复兴风格 新文艺复兴风格 印度风格 日本风格 吊坠盒 新奇珠宝 机器量产的珠宝 煤精和维多利亚时期的哀悼珠宝 美国的珠宝 巴黎和布鲁塞尔的新艺术风格 勒内·莱利的珠宝 C. R. 阿什比和手工艺人协会 1900年前后的珐琅艺术 20世纪 梅·莫里斯的珠宝 利伯蒂的威尔士风格珠宝 亨利·威尔逊的珠宝 亚瑟和乔吉·加斯金 欧洲工艺美术运动 法贝热 两顶卡地亚冠冕 1900—1930年的时尚配饰 装饰艺术风格 装饰艺术的百宝匣： 卡什米拉·布尔萨拉收藏 诺姆·斯卢茨基 亚历山大·考尔德 20世纪40年代：限制与复苏 20世纪50年代：个性主张 1961年国际现代珠宝博览会 20世纪60年代 20世纪70年代 20世纪80年代 皇家艺术学院造访艺术家作品合集 20世纪90年代 克拉皮什收藏 21世纪 21世纪头10年 21世纪10年代 第三部分?制造与分销 金银标记和设计版权 商店 追溯珠宝的历史 珠宝首饰盒 抛弃尘世浮华 图片来源 参考文献 致谢 后记 ?