本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。

序言 绘画是我的信仰，若人人皆有便再好不过 在各类艺术形式中，感觉绘画的门槛最低，因为从毫无专业背景的儿童时代起，我们某些随笔涂鸦可能都是毕加索般的作品。在此，不论“成名与价值”，一谈所谓的“价值”哪来的美好？绘画是人类自发自觉的天赋，不过由于成长环境的裹挟和教育制度的规范，被所谓更美好的前途或职业稀释，以至于想要保留这种与生俱来的天赋，需要跟强大的社会、家庭、朋友保持适当的距离。在此，不牵涉专业美育进而成为职业画家这些范畴，如果家庭支持、环境熏陶则再好不过，更当珍惜；与之相反，尤为艰难的是毫无背景下的自学，于我个人来讲，正是后者。 绘画，如何能坚持自学？这里所写的，是我自学中的一些回顾、感悟、经验，供大家参考借鉴。所谓坚持，更应该是享受自由绘画这一自我抒发的形式。所好万物自笔下转换呈现出全新面貌，每个描绘对象都有着独有的精神内涵。无论是写生、描摹或臆想创作，动静之物都在静谧的时空里与画者沟通，于画面中呈现另一个“我”的精神内涵，从而使不断绘画中的我（现世的我）与我（精神世界的我）有着无限丰富的交流和成长。旁人看来的孤独，其实是最高品质的自我充实。 评价画的好坏，常识是像与不像，不论风格，好坏标准来自多数人的认可赞誉，这完全会导致画者本心迷失。跟所有人一样，我小时候也爱画点什么，绘画初始，虚荣， 沾沾自喜，自命不凡，但未有突破。初二辍学，游荡社会，居无定所，尘嚣嘈杂，世事纠缠，唯有偶尔涂写绘画带给我心灵的平静。我逐渐褪去虚荣，定心自学，也就有了“一万小时定律”的实践，像是某种希望在生长，恒定安详。我享受着绘画带来的内心平和，于我看来，绘画的风格、像与不像都没那么重要了，只依着兴趣尝试就好了。 而绘画系统性的专科学习一开始都以明确的目标为准，除了有自我上进的意志，也有家庭和学校的目标约束，当然学习过程中不乏强烈的虚荣心，也可以称为好胜心，因为一路都是比较、企及和上进的督促。不管画得好与坏，有着执着绘画意念的人，都有向上善美的自省内心。 拿自学与专科学习对比来讲，自学绘画，画的是自己感兴趣的事物，临摹喜欢的风格， 只要喜欢，皆可糅合，好不好自己喜欢就成，别人称赞一下更好，不考试不评级，自由自在，但难有突破；当然也有独辟蹊径的，但大多故步自封，孤芳自赏，哗众取宠。而专科学习则有多元化指导，甚至风格派别的固化，也忌迂腐泥古，妄自尊大。若是艺术学霸类型的人，触类旁通，则沿着美育体制一路凯歌，锦绣前程自不必说。反之， 绘画成了一种极大的负担，放不下，无破无立，纠结惆怅。 绘画是自由天性的释放，是与世界深刻交流的途径，是轻松的、赞叹的、美好的。而自己要做的，不是比较，是放下，你不可能成就另一个人的高度。人有着这样的自由天性，更应该对自我有收放自如的把控，因为这种自由天性越在后期越需要强大的自我约束。当绘画成为一种美好信仰，就不是所说的坚持努力、刻苦超越，而是美好愉快的共荣，也不是成为某种主义可以引领所谓的艺术方向。 在传授方法和经验时，自然会从自己的角度来看待问题，如果对所有的问题人人都有一致的认知，那就成了统一的教科书，而问题的解决方法，毋庸置疑，教科书是唯一正确的，再有多出来的解决方法，总会被冠以“野路子”“旁门左道”，因其不合规范而不允许在学府或有正宗师承学脉的考前班出现。 如果我们追溯一切“正宗”的本源，也就明白，大家出处是一致的，都曾是“野路子”，之所以成为正宗的，是因为被大部分有声望的大师验证过，亲传嫡传、“桃李满天下”传下来，在历史的验证中，也一定是当时最好的选择才得以推崇，当然更重要的历史政治原因不是此处要讲述的内容。一个时代有一个时代的选择，毕竟以一种方法或方式作为标准来衡量数万艺考生才是有效的，才是丁丁卯卯、分工明确的系统，好在考进之后，学生自我发挥的空间越来越大，因为毕竟年轻有为的老师越来越多，也更有干劲和创新精神。所以，我以自己的角度看待绘画和设计中的问题，通过二十多年自学绘画和设计本职工作的经验，总结一些值得借鉴的方式、方法，提供给大家作为参考。 艺术是包容的，在绘画中，任何一种方式、方法都不是绝对的选择，哪怕是过往大师的一些方式、方法，都会因为时代的不同而导致错误的解读和应用。所以不要偏执于过去的某一派别、技法，不要被过去某些大师的光环所迷惑。在同龄阶段，他们如同你我一样也曾年少无知，甚至荒唐透顶，却被后来焕发的艺术光彩和一些在艺术发展趋势上有利益企图的人美化掩盖。人能如此，时代也如此。所以，学画的人，更重要的是具备清醒的、独立的思想和人格。 对于艺考生，可借鉴部分内容，但对艺考一直以来要求的固化手法，在未来对个人提升的影响来看，难以乐观。用《水浒传》常用的情节急刹车的强硬方式来说，叫：此处按下不表…… 无论如何，有太多过往的方式、方法值得借鉴学习，但基础的提升和稳固，始终是保持绘画艺术相对精彩的唯一途径，所以这里的重点是绘画基础的渐进提升和心态的调整。不要认为参悟了道理，花了大量的时间，做了常人难以企及的行动，有了各种头衔、奖项，就能成为优秀的画家，而应以绘画充实自我精神世界和生活为根本来看。 以下内容，不会有任何一个大师的“名言教条”，能成为我在这其中所做所想的绝对正确性的“盾牌”。正因为没有经过学院派的教导，没有条条框框的束缚，在不知某个行为、思想是否正确，也无法想起是否有一句名言教条说可以还是不可以时，我如同被战乱冲散的士兵，在杀阵中忘记教条军规，进入一个无依无靠、想自我提升的“战场”。在这样的“战场”中，没有牺牲和弯路是不可能的。最终，都是一个我和一群我的厮杀，但只能守住一个真我。 如果那个热爱绘画的“我”才是真正的“我”，就要把那一群号叫着的，或者嗲声嗲气的，呵斥着“真我”去做这个那个的“群我”都降服，理顺关系，平和相处，才能成为真正的自我，才能真正地提升。那一群“我”在生活的现实中面对着各种人和利诱，这也是每个人无法逃避的处境，但如何最大化地不被牵制和虚耗精力，取决于那个热爱绘画的“真我”对绘画的热度，是一直如坚实的火山般滚烫等待喷涌，还是像个脆弱的暖水瓶，一阵热一阵凉，太热易爆，太凉没用，最后在某个角落彻底碎裂。 绘画时即便有导师辅助，仍然需要自己实践，在一定程度上自学的成分远远大于导师的辅助。如果这个导师都是靠虚名混日子的，对跟随他的学生来说，个人的清醒就是一种痛苦。绘画应该是一种个人修行自证的方式，所以目前以我对绘画的感知、领悟，或许还能给初学者在自学的过程中提供一个相对充分的引鉴或引导。请注意，并非人人适用，需保持独立清醒的思考。 本书内容语句不通、错漏笔误之处，还请指正，以便改正。 前言 绘画的要素有很多，无非是光影、色彩、结构、形状、空间、肌理、构图等，而每一类绘画的形式都因不同的材质或风格，有不同的需重点突出的绘画要素。个人认为，在绘画生命自始至终的进程中，起到关键引导和提升作用的，只有四个要素，即方向、基础、执行、心态。 方向： 为什么画（意义，方向，目标），怎么画（手法，形式），画什么（对象，内容）。 方向既定，就能确定怎么画，画什么，就能确定“画”这一行为在你生命中的意义。如果没有意义，方向不明，则不能体会到充沛激情所触发的不懈的执行力，也就无法将绘画中“危险”的坚持行动变为日常的热爱行为。 基础： 人体是万物的尺度，绘画提升的基础由此定义，把握了人体造型，其他事物的描绘大可不必担心，用时即能快速上手。而不是看似什么都会画点，一旦画人立马露馅；最关键的通不了，再怎么画，也就是仨月半年速成班的结果，到此为止了。最多趁着年轻，眼明心亮打格子死剋点写实唬唬人。 执行： 制订练习计划，而非创作计划，以五年为小成，十年为中成，十五年为大成来分解时间，一万小时只是开始创作的契机，即便考上中央美院到毕业也只是个短期行为，甚至连小成之期也不算，得看深耕的程度。 心态： 心放高远，戒骄戒躁，高高山上立； 身劳手动，谦卑不争，深深海底行。 以上绘画的四个关键要素，就是本书内容逻辑推进、循序展开的实质分解。

01为什么画 CHAPTER ONE 1.1 生活........................................................................002 1.2 艺术........................................................................003 1.3 生存........................................................................004 1.4 生命........................................................................008 1.5 绘画，人类自强不息的证据................................009 02画什么 CHAPTER TWO 2.1 画你喜欢的和爱你所爱，是一样的道理............012 2.2 了解自己，了解绘画............................................013 2.2.1 生活心境................................................................013 2.2.2 艺术心境................................................................014 2.2.3 生存心境................................................................015 2.2.4 生命心境................................................................016 2.3 “坚持”是一种危险的状态.................................017 2.4 对自己在绘画中未来的期许................................018 03无论你喜欢画什么，基础很重要 CHAPTER THREE 3.1 基础练习的重要性——善事用利器....................020 3.1.1 硬笔........................................................................020 3.1.2 软笔类....................................................................024 3.1.3 请问，你用的什么工具........................................027 3.2 基础练习的重要性——目标的明确性................028 3.3 基础练习的重要性——绘制的完整性................029 3.4 基础练习的重要性——心态的稳定性................031 04绘画基础中的线、面、点 CHAPTER FOUR 4.1 绘画基础中的线....................................................034 4.1.1 线的感性................................................................036 4.1.2 定势线....................................................................038 4.1.3 排线........................................................................039 4.1.4 以面为线、以线为面的形式................................043 4.2 绘画基础中的点....................................................044 4.2.1 点画........................................................................044 4.2.2 点画对绘画基础的影响........................................044 4.3 绘画基础中的面....................................................046 4.3.1 速写的面，线的疏密变化....................................046 4.3.2 素描的面，黑白灰的理解....................................052 4.3.3 写实的面，色彩的过渡........................................052 4.4 小结........................................................................053 05做有效的基础练习——基本观察方法 CHAPTER FIVE 5.1 比例的观察和理解................................................056 5.2 透视的观察和理解................................................057 5.3 创作、默写时候的人体比例和透视....................059 5.4 写生、临摹时候的比例和透视.............................071 06人体是造型能力全面提升的“标准” CHAPTER SIX 6.1 什么是造型能力....................................................079 6.2 基础不扎实的后遗症............................................081 6.3 攻克人体 占尽先机..............................................08 07画人先画手 CHAPTER SEVEN 7.1 了解手部关键点定位............................................086 7.2 描绘手部形态时线的应用....................................089 7.3 手部不同侧重点的练习........................................090 7.3.1 手背偏轮廓线的速写练习....................................090 7.3.2 手背轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习................................................................091 7.3.3 手部侧转偏轮廓线的速写练习............................092 7.3.4 手部侧转轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习................................................................093 7.3.5 手掌偏轮廓线的速写练习....................................093 7.3.6 手掌轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习................................................................094 7.4 画手的综合性提升................................................095 08人体形体基础认知（上） CHAPTER EIGHT 8.1 头 | 颈部................................................................100 8.1.1 头部正面平视........................................................100 8.1.2 头部正面仰视........................................................104 8.1.3 头部正面俯视........................................................106 8.1.4 头部正侧面平视....................................................108 8.1.5 头部正侧切面概要................................................110 8.1.6 头部正侧面仰视、俯视.........................................113 8.1.7 头部侧面平视.........................................................117 8.1.8 头部侧面俯视........................................................120 8.1.9 头部侧面仰视........................................................121 8.1.10 头发......................................................................125 8.1.11 绘制头发的常用工具...........................................133 8.1.12 小结......................................................................135 8.2 躯干上部（正面 | 男女）.....................................136 8.2.1 正面颈部（男）....................................................136 8.2.2 正面颈部（女）.....................................................138 8.2.3 正面上肢（男）.....................................................138 8.2.4 正面上肢（女）....................................................139 8.2.5 正面上肢运动引发的变化（男） .......................140 8.2.6 正面上肢运动引发的变化（女） .......................140 8.2.7 正面完整的腹部与胸廓（男） ...........................141 8.2.8 正面完整的腹部与胸廓（女）............................142 8.2.9 手臂........................................................................145 8.2.10 手臂的简要特征..................................................147 8.3 以腿部为例，从轮廓特征认知到切面理解的 方式.........................................................................151 8.4 足部.........................................................................153 09人体形体基础认知（下） CHAPTER NINE 9.1 正面全身形态.........................................................158 9.2 侧面全身形态.........................................................163 9.3 背面全身形态.........................................................168 9.4 身体分为四个部分的理解和运用练习.................172 9.5 小结.........................................................................173 10基础练习方法的辨别认知 CHAPTER TEN 10.1 画人体需要精准的透视辅助吗..........................180 10.1.1 简易群体人物的透视运用................................180 10.1.2 视平线移动对群体人物的透视影响................182 10.2 需要精准地解剖分解吗？把握和理解到 什么程度才合适...................................................186 10.3 什么是基础练习...................................................189 10.4 从人体练习方面来说，哪些是无效的基础练习？ 为什么...................................................................189 10.5 采风写生，作品临摹，照片写生， 有什么差别..........................................................190 11有计划的练习 CHAPTER ELEVEN 11.1 练习的对象感知...................................................192 11.1.1 手部.....................................................................192 11.1.2 头部.....................................................................196 11.1.3 半身像（含手）.................................................200 11.1.4 全身.....................................................................205 11.1.5 动物.....................................................................209 11.1.6 风景.....................................................................214 11.1.7 单车定项练习......................................................217 11.2 练习的数量、质量和效率..................................220 11.2.1 不求质量求数量的默写.....................................220 11.2.2 质量数量都要保证的速写.................................221 11.2.3 保证质量、有一定效率的素描.........................226 11.3 练习的周期计划...................................................229 11.3.1 练习时间（周期）的初始固定.........................229 11.3.2 完成度的初始固定.............................................229 11.3.3 一万小时定律的实践.........................................229 12综合性基础提升和巩固 CHAPTER TWELVE 12.1 素描对基础提升的影响.......................................234 12.1.1 素描的深入.........................................................234 12.1.2 素描的打形..........................................................238 12.1.3 素描的“腻”......................................................238 12.1.4 素描的“快”.....................................................239 12.1.5 大师的素描.........................................................246 12.2 速写对基础提升的影响.......................................255 12.2.1 领会用线.............................................................256 12.2.2 用线之前的必要思考习惯.................................259 12.2.3 单排线应用（单排线调子）.............................262 12.2.4 交叉排线应用.....................................................265 12.3 默写对基础提升的影响.......................................269 12.4 画种对基础提升的影响.......................................283 12.4.1 水墨：针管笔勾线+墨色快速渲染..................283 12.4.2 水墨：毛笔勾线+墨色快速渲染.....................286 12.4.3 水彩：针管笔勾线+水彩快速渲染.................290 12.5 造型对基础提升的影响.......................................294 12.5.1 造型非造形.........................................................294 12.5.2 绘画造型与自我的共生......................................297 12.5.3 造型的线与光影.................................................298 12.6 理解艺术对基础提升的影响..............................300 13信心和毅力心态的调整 CHAPTER THIRTEEN 13.1 像与不像..............................................................302 13.2 放开束缚..............................................................303 13.3 克服惰性..............................................................304 13.4 时间缔约..............................................................305 13.5 本性驾驭..............................................................306 13.6 使命潜移...............................................................307 13.7 自由自律..............................................................309 14图例参考 CHAPTER FOURTEEN 黑白画的练习...............................................................310 后记...........................................................................336