本书用通俗易懂的文字讲解摄影美学，以及摄影中的东方美学。摄影美学是学习摄影的基础，也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说，一张照片为什么好看、耐看，它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解，详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。《摄影美学六讲》旨在为摄影人提供一种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，采用理论和实践相结合的方法，帮助摄影工作者从美学的高度把握摄影特性和创作规律。

这些年上课的经验，用比较简单易用的方法，结合实际的拍摄案例，总结出了这一套摄影基础知识，希望可以让大家在学习摄影的道路上，少走一点弯路。 相对于传统摄影学习的思路，本书主要有以下几个特点。 一、忘记参数，不纠结于枯燥的技术知识 我带学员进行外景拍摄时，经常会被初学摄影的学员问，应该怎样设置相机参数。我通常不会直接告诉他们参数，而是花几分钟时间告诉他们，如何摆脱参数的束缚，无论面对什么样的拍摄环境、光线条件，都可以得到自己想要的照片。 我觉得在摄影知识里，参数与数据，是最不重要的。 最重要的技术，是读懂光线，精准曝光。 掌握了这两点，可以让摄影不再是碰运气，无论在什么样的环境下，都可以得到自己想要的照片。 在本书中，你可以通过实际的案例读懂各种奇妙的光线，有很多光线可能会颠覆传统的认知，同时我也会告诉你如何在几分钟内掌握精准曝光，从而彻底忘记参数。 二、授人以渔，忘记“死”公式，启发每个人的灵感 我觉得摄影的学习，应该是充满创意、充满想象的，而不是死记硬背一些固有的法则和公式。像“黄金分割法”之类的构图公式，虽然简单易记，但也会把人的想法束缚在那几种构图法则里。 风景是千变万化的，构图的方法也一定不会只有那几种。构图是每个人看世界时独有的视角，最可以展现人的想法。 在构图这件事上，并没有对错之分。只要拍摄者根据自己的想法，找到一种最适合的构图，就可以了。 在这本书里，我更希望提供一种基本的构图理念，在这个理念之上，每个人都可以根据自己的想法，尝试不同的构图。 三、与东方传统美学结合，重新诠释摄影 一直以来，摄影的技术标准是由西方设立的，我们在摄影里的很多努力，都是围绕着这些标准展开的——光影、层次、质感、体积、决定性瞬间，等等。 但是，我们设想一下，如果把东方美学里的一些元素，加入摄影的画面中，会怎样？ 光影、层次、质感是不是也可以与气韵、水墨、意境结合？ 在摄影中，色彩是不是可以不像油画那样浓郁，而是像水墨画一样清淡、素雅？ 画面是不是可以不表现具象的光影与质感，只传递虚无缥缈的空灵感？ 为什么是“天青色等烟雨”，而不是“天蓝色等烟雨”？ 富有禅意的风景是怎样的？ 落花流水的意境，应该如何表达？ 为什么一棵树，也是风景？ “蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”中的“阑珊”到底是怎样的感觉？ 如何营造时光的流动感？ 在本书里，我将用实际的拍摄案例，与读者分享如何用东方美学的元素，表达东方美学里的意境美。 阅读提示 除了正文内容的讲解，本书还加入了“作品分析”与“知识点”这两个很重要的内容。 “作品分析”是对一张照片的拍摄想法或拍摄心得的总结，通过具体的案例呈现出来，更生动、易懂。本书中每一张案例照片下都有作品分析。“知识点”是额外补充的内容，通过具体的照片引申出知识点，可以更直观地理解一些概念性的内容。 希望我们在摄影学习的过程中，拥有一双发现美的眼睛，一草一木都有它自己的灵性，也有属于它自己的气质。 春去秋来，雨雪风霜，就是画面里的起承转合，这样理解摄影，照片也就有了生命。

第一篇 摄影之法 第一讲 你在摄影的什么阶段...................................... 002 参数是不重要的.......................................................... 003 知识之外的无言之美................................................... 010 第二讲 最简单的器材入门......................................... 017 练习驾驭定焦镜头，是训练观察力的基本功................. 018 35mm 定焦镜头 ，是一把平衡的尺子........................... 025 50mm 焦距，进退自如................................................. 034 85mm 定焦镜头，惊鸿一瞥.......................................... 041 第三讲 读懂光线.................................................... 049 摄影用光的误区.......................................................... 050 最重要的摄影知识点：不记参数，一样可以准确曝光.... 057 光对画面的影响.......................................................... 060 第四讲 忘记构图法则............................................... 074 构图，到底是什么....................................................... 075 构图法则之结构平衡................................................... 083 构图法则之色彩平衡................................................... 090 构图里的留白.............................................................. 096 第二篇 画面之美 第五讲 摄影里的中国色............................................ 108 中国风摄影的色彩特点................................................ 109 学习色彩从显示器校准开始......................................... 117 那一抹深蓝................................................................. 120 谦逊平和的绿.............................................................. 125 点亮画面的一抹黄色................................................... 130 桃红色，也可以优雅入画............................................. 139 给四季打底的烟灰色................................................... 146 天青色里的“寂寞沙洲冷”......................................... 151 色彩体验是什么.......................................................... 156 第六讲 营造意境之美............................................... 161 不在花，不在瓶，在当时的心情.................................. 162 用光影营造意境美....................................................... 169 看见水里的风花雪月................................................... 175 一树一世界................................................................. 183 营造时光流动的感觉................................................... 190 禅意摄影的美.............................................................. 198 园林里的意境美.......................................................... 205 用摄影解读诗词的美................................................... 215 后 记 让照片中，有自己......................................... 222