本书分为“软件基础”与“创新图像设计”两篇，共14章。前9章介绍了Photoshop CS6的软件功能和图像处理技术，第10章～第14章尝试以图像设计中的创新风格（如混合媒介、光的创造、新材质的生成、戏剧化色彩、写实效果等）为主线， 在每章进入设计案例之前，应用一定篇幅讲解了Photoshop图像设计的特定风格及设计思维，希望读者在学习软件的同时能够体会到一种全新的创作思路。为了方便读者进行自学，本书第10～第14章案例的制作步骤都进行了录频，以供读者详细了解制作过程。另外，由于本书部分案例中结合了Illustrator软件的功能，因此也选取了一些Illustrator软件的基础与设计案例进行录频，尽量为读者提供更多的学习资源。本书适合作为普通高校和高职高专院校教材，也可作为计算机用户自学Photoshop的参孝资料。

在学习Photoshop之前，我们先来读一段话：“所谓科学教育和技术训练的基本差别，在

于技术训练是告知一个学科已有的知识，是为了知识的应用，相反地，科学教育不仅教授已

有的知识，还（更为重要）教授如何去发现未知的东西。”这是美国心理学家大卫 · Ｃ · 范德

针对心理学研究来说的，其实对于Photoshop的教学来说，也不无启发。

软件公司不断在全球进行一轮又一轮的新品推介，大家也不断在追逐着频繁升级软件新

版本的脚步，很容易令人迷失于层出不穷的特技与功能之中，而实际上，在数字图像这种由

技术推动的艺术形式之中，技术本身并不能解决所有的问题，当众多的教程对人们进行强化

的技术训练的同时，是否也应该尝试以一种科学教育的态度，鼓励学生通过软件去发现一些

未知的东西？

例如英国的Nik Ainley，是非常有名的年轻数码艺术家，他自学软件进行创作，他自称在

创作时95%的情况下都会用到Photoshop，“我通常在Photoshop里进行极速地构思和创作”，

他认为数码图像作品，重要的是有数码艺术元素，而不是仅仅是借助数码软件进行创作——

许多年轻的数码艺术家都有此共识，然而我的一个学生在看了国外大量数字图像设计作品后

疑惑地问：为什么他们能以这样的思路应用软件来创作？这些作品让我感觉到一种距离感。

距离感，并不是简单的一个问题， 也许我们应该换个角度来看待和学习软件，因此本书

在“软件基础”（前九章）之后，后半部分尝试以图像设计中的创新风格（如混合媒介、光

的创造、新材质的生成、戏剧化色彩、写实效果等）为主线，在每章进入设计案例之前，应

用一定篇幅讲解Photoshop图像设计的特定风格及设计思维，追溯其源，希望能以此缩减令大

家感到困惑的“距离感”，期望将一种“技术美学”和强烈的时代设计观念渗透到软件教学

之中，引导读者在学习软件的同时体会到全新创作思路的诞生，尝试在一本软件讲解的书籍

中体现出一些图像视觉艺术领域的时代精神。

同时，本书也是全国信息技术应用培训教育工程（简称ITAT教育工程）的系列教材之

一，ITAT教育工程以提高信息素养、培养实用技能和提高就业能力为宗旨。这是软件教育的

一种总体趋势。实际上，如果我们不单纯地把软件看作一种工具，一种类型的软件其实是一

种新的视觉表现语言，Photoshop是个创造潜力无限的软件，利用它创造出真实世界中不存在

但却值得欣赏的概念空间，不断为这样一个庸庸碌碌、司空见惯的世界提供不同凡响的视觉

经验，从而将人们从习惯的现实中惊醒——这才是我们应用软件的根本原因。

由于篇幅、时间和作者水平等方面的限制，本书在讲解软件基础之外，只对数字图像创

新设计进行了粗略的探讨，涉及数码艺术方面更多的内容还有待于今后不断的探索与完善，

在此也敬请各位读者不吝赐教！

参与本书编写的人员还有：黄露、刘鑫、康清、赵鹏菲、刘桐、李亿凡、尹棣楠、赵

津、袁晓婷、马虹、卢惠，马莎、王靖雯等人，在此向他们为本书提供的帮助与支持表示

感谢！

第1篇　Photoshop CS6软件基础

第1章　数字图像处理基本概念 ……………2

1.1 图像概念 ……………………………… 3

1.2 位图与矢量图 ………………………… 3

1.3 分辨率 ………………………………… 5

1.4 常用文件存储格式 …………………… 6

1.5 小结 …………………………………… 8

1.6 课后习题 ……………………………… 8

第2章　图像的选取、移动与变形 …………9

2.1 选区的概念 ………………………… 10

2.2　创建选区的基本方法 ……………… 10

2.2.1　规则选框工具 ……………………… 10

2.2.2　魔棒、快速选择和套索工具 ……… 12

2.2.3　色彩范围命令的使用 ……………… 15

2.3 选区的编辑操作 …………………… 16

2.4 图像移动操作 ……………………… 21

2.5 图像变形操作 ……………………… 21

2.6 小结 ………………………………… 24

2.7 课后习题 …………………………… 24

第3章　图像绘制与修复 ………………… 25

3.1 图像的绘制 ………………………… 26

3.1.1 基本绘图工具 ……………………… 26

3.1.2 【画笔】面板 ……………………… 29

3.2 图像的修复与修饰工具 …………… 36

3.2.1 图像修复工具 ……………………… 36

3.2.2 图像修饰工具 ……………………… 43

3.3 图像的填充与描边 ………………… 45

3.3.1 图像的填充 ………………………… 45

3.3.2 图像的描边 ………………………… 48

3.4 小结 ………………………………… 49

3.5 课后习题 …………………………… 49

第4章　矢量图形的绘制与编辑 ………… 51

4.1 路径的概念及组成 ………………… 52

4.2 路径的创建与编辑 ………………… 52

4.2.1 路径的创建 ………………………… 52

4.2.2 路径形状的修改 …………………… 55

4.3 路径面板 …………………………… 57

4.4 矢量图形工具 ……………………… 62

4.5 文字的输入与编辑 ………………… 63

4.5.1 文字的输入 ………………………… 64

4.5.2 文本与段落的编辑 ………………… 66

4.6 小结 ………………………………… 69

4.7 课后习题 …………………………… 69

第5章　图层 ……………………………… 70

5.1 图层的基本概念 …………………… 71

5.2 图层的创建及基本操作 …………… 71

5.3 图层蒙版 …………………………… 76

5.3.1 图层蒙版的创建与编辑 …………… 76

5.3.2 蒙版面板的使用 …………………… 78

5.4 图层的剪贴蒙版 …………………… 80

5.5 填充图层与调整图层 ……………… 82

5.5.1 填充图层 …………………………… 82

5.5.2 调整图层与调整面板 ……………… 84

5.6 智能对象图层 ……………………… 85

5.7 图层样式 …………………………… 87

5.8 图层的混合模式 …………………… 97

5.9 小结 ………………………………… 99

5.10 课后练习 …………………………… 99

第6章　通道与蒙版 ………………………101

6.1 通道的概念与类型 ………………… 102

Photoshop CS6创新图像设计实践教程

IV

6.2 通道面板 …………………………… 103

6.3 通道的编辑与应用 ………………… 103

6.4 蒙版的编辑与应用 ………………… 112

6.5 小结 ………………………………… 116

6.6 课后习题 …………………………… 117

第7章　图像阶调与色彩的调整 …………118

7.1 色彩与图像 ………………………… 119

7.2 图像的色彩模式 …………………… 120

7.3 图像明暗阶调的调整 ……………… 123

7.3.1　阶调的概念 …………………………123

7.3.2　层次的校正与调整方法 ……………123

7.4 图像色彩的调整 …………………… 129

7.4.1　如何判断图像的色彩效果 …………129

7.4.2 常用的色相及饱和度的调节方法 …130

7.4.3 特殊色彩效果的制作 ………………139

7.5 小结 ………………………………… 144

7.6 课后习题 …………………………… 144

第8章　滤镜特效 …………………………145

8.1　滤镜功能的使用常识 ……………… 146

8.2　常用的滤镜效果分析 ……………… 146

8.2.1　自适应广角滤镜 ……………………146

8.2.2　镜头校正滤镜 ………………………147

8.2.3 变形性滤镜 …………………………148

8.2.4　模拟绘画及自然效果滤镜 …………156

8.2.5　校正性滤镜 …………………………159

8.2.6　纹理化与光效滤镜 …………………162

8.2.7　其他滤镜组 …………………………165

8.2.8　Digimarc滤镜组 ……………………165

8.2.9　滤镜库与智能滤镜 …………………166

8.3　小结 ………………………………… 167

8.4　课后习题 …………………………… 168

第9章　自动功能 …………………………169

9.1　常用自动恢复命令 ………………… 170

9.2　历史记录面板的恢复功能 ………… 170

9.3 动作的基本操作 …………………… 172

9.4 图像的自动批处理 ………………… 175

9.5 小结 ………………………………… 176

9.6 课后习题 …………………………… 176

第2篇　Photoshop创新图像设计

第10章　混合媒介图像设计 ……………178

10.1　“混合媒介”风格的界定 ………… 179

10.1.1　“混合媒介”风格的影响来源 …179

10.1.2　早期数字图像的混合手法——

摄影蒙太奇 ………………………180

10.1.3　现代图像混合手法 ………………182

10.1.4　混沌美学 …………………………186

10.2 Photoshop“混合媒介”案例讲解 … 188

10.2.1　混合风格插画与海报设计 ………188

10.2.2　“混合”作品中涉及的

复杂退底 …………………………204

10.3　小结 ………………………………… 214

10.4 课后习题 …………………………… 214

第11章　现代“光”元素的运用 ………215

11.1　数码“光”元素在设计中的拓展 … 216

11.1.1 20世纪的早期光艺术 ……………216

11.1.2 现代计算机图像设计中的

光艺术 ……………………………220

11.2 光效果制作实例 …………………… 224

11.2.1 光盘光效果制作 …………………224

11.2.2　CD包装设计中抽象线条

所形成的光感 ……………………232

11.2.3　运动宣传海报中繁复的

后期光效 …………………………247

11.3 小结 ………………………………… 259

11.4 课后习题 …………………………… 259

第12章　材质的创造与现代肌理运用 …261

12.1 设计中材质与肌理的运用 ………… 262

12.1.1 肌理的概念与形态 ………………262

12.1.2 早期计算机艺术中的

材质创造 …………………………264

12.1.3 计算机拓宽的新肌理范畴 ………266

12.2 Photoshop创新肌理案例讲解 ……… 272

12.2.1 文字设计中的特殊肌理效果 ……272

12.2.2 饼干包装的肌理设计 ……………279

V

12.2.3 公益广告中的肌理生成 …………284

12.3 小结 ………………………………… 292

12.4 课后习题 …………………………… 292

第13章　戏剧化色彩 ………………………293

13.1 数字图像色彩风格概述 ……………… 294

13.1.1 科学的色彩与主观的色彩 ………294

13.1.2 非彩色影像处理 …………………294

13.1.3 去写实的彩色风格 ………………297

13.2 Photoshop色彩特效案例讲解 ……… 302

13.2.1 艺术摄影的后期颜色加工 …………302

13.2.2 去写实颜色特效 …………………311

13.2.3 现代插画中的戏剧化色彩 ………317

13.3 小结 ………………………………… 327

13.4 课后习题 …………………………… 327

第14章　数字写实与立体感的形成 ……329

14.1 二维数字写实风格 ………………… 330

14.1.1 2D平面中形成空间感的要素 ……330

14.1.2 2D平面中的立体展示 ……………332

14.2　广告中的立体结构绘画 …………… 337

14.3 Photoshop模拟商品立体展示

案例讲解 …………………………… 351

14.3.1 CD盒立体展示效果制作 ………352

14.3.2 礼品包装盒立体效果 ……………360

14.4 小结 ………………………………… 377

14.5 课后习题 …………………………… 377