动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。

动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。本书由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。

本书不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在，它能够展现主题，引导着整动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在，它能够展现主题，引导着整个故事情节的发展，与观众产生共鸣，是动画影片成功与否的重要因素之一。而动画角色设计是动画专业的必修课。无论是二维角色、三维立体角色、游戏角色，还是卡通玩具等造型的设计，都需要以扎实的美术功底为前提，对设计师的造型能力要求非常之高，在此基础上，才能够学好动画角色设计。而一名专业的动画角色造型设计师，还要兼具化妆师、服装设计师和演员的能力，并且能够胜任各种不同造型的设计工作，而动画角色又不是孤立存在的，它要和整个影片相协调，符合剧本的需要和场景的变化。因此，动画角色造型设计师还要具有较强的团队协作能力。

为了培养符合新生代“国际规格”的动画创作人才，本书理论联系实际，能够全面系统深入地讲解动画角色造型设计的思路和方法。本书由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。

本书内容图文并茂、通俗易懂，能够帮助学生找准学习方向，快速掌握学习方法，提高学习效率，提升思维能力、表现力和创造力。同时也为后续的动画分镜头、动画设计稿、原画设计、动画设计等工作打下坚实的基础。

本书由白洁编写，在成书的过程中，得到了李兴、高思、王宁、杨宝容、杨诺、张乐鉴、张茫茫、赵晨、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、贾银龙、黄友良、王红蕾、刘绍捷、赵頔、刘冬美、尚彤、孙倩、王海鹏、王梓力、刘爱华、周莉、陆鑫、刘智梅、齐新、蒋立军、戴时影等人的大力帮助和支持，在此表示感谢。由于作者编写水平有限，书中难免有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。

目 录

第1章基础的分镜头概念

1.1 影像化 2

1.1.1 何为剪辑风格2

1.1.2 影像化的工作方式 4

1.2 分镜头中的空间关系 6

1.2.1 景别 6

1.2.2 动作轴线原则 9

1.2.3角色动作范围 13

1.3分镜头中的时间关系 14

1.3.1用问答方式来驱动故事 15

1.3.2链状问答的设计 17

1.3.3剪辑点的设计 20

1.4转场 21

1.4.1剪切  22

1.4.2叠化  22

1.4.3聚焦到失焦  22

1.4.4匹配镜头 23

1.4.5划变  24

1.4.6动作划变 24

1.4.7变形  25

1.4.8淡接  25

1.4.9停帧  25

1.4.10分割画面 ..25

1.5课后练习 26

第2章基础的分镜头设思路

2.1解析剧本 30

2.1.1文字分镜头初稿  30

2.1.2文字分镜头二稿  30

2.1.3文字分镜头终稿  30

2.1.4分析场景和角色造型  31

2.2美术设计工作 31

2.2.1分镜头草图初稿  31

2.2.2分镜头草图二稿  31

2.2.3分镜头草图三稿  32

2.2.4分镜头草图四稿  32

2.3故事板的设计 32

2.3.1图解镜头的技巧  32

2.3.2气氛的把握  34

2.3.3动态故事板的制作技巧 36

2.4课后练习 36

第3章 基础的应用方法

3.1镜流 38

3.2交代场景的技巧  38

3.3交代角色情绪的技巧 39

3.4课后练习 42

第4章对话场景的调度

4.1场面调度影像化的方法   44 

4.2面向观众的原则  .. 44 

4.3主镜头  45 

4.4长镜头  46 

4.5景别和距离  46 

4.6正拍镜头与反拍镜头模式 47 

4.7演员的视线  48 

4.8字母模式   49 

4.9双人对话场面的调度范例 50 

4.10课后练习   60

第5章三人对话场景的调度

5.1A形态和L形态之间的差距   62 

5.2基本的形态和位置  63 

5.3三人对话场面的调度范例  63 

5.4课后练习   70

第6章四人以上对话场景的调度运动镜头的调度

6.1四人以上对话场景的设计思路  72 

6.2四人以上对话场景的调度范例  74 

6.3四人以上对话场景的主镜头设计  75 

6.4利用焦距来建立视觉中心 76 

6.5课后练习   77

第7章 运动镜头的调度

7.1构建运动镜头的主导单位  80 

7.2交换主导地位 81 

7.3移动视觉中心 82 

7.4动作和反应  83 

7.5间接手段   85 

7.6课后练习   85

第8章摄影机的角度

8.1观众的位置  88 

8.2靠近角色   88 

8.3观察角色的位置   89 

8.4多角度镜头的剪辑  90 

8.5课后练习   91 

第9章开放式与封闭式构图

9.1开放与封闭的概念 94

9.2开放式与封闭式构图的案例分析95

9.3课后练习 102

第10章视点

10.1视点的种类 104

10.2观众的认同感104

10.3不同视点组合的案例分析 104

10.4课后练习 119

第11章综合案例分析

11.1剧本内容以及角色和场景设计122

11.2解析剧本 131

11.3设计故事板 149

11.4课后练习 178