
本教材突破传统色彩的教学内容和方法,将色彩理论与广告艺术设计制作应用实际相结合,具体介绍了色彩基础、静物写生、人物写生、风景写生、构图造型、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色彩技法训练等基本知识,并注重通过强化训练提高应用技能与能力。
本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学,也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材。
广告艺术设计制作业作为国家文化创意产业的支柱产业之一,在国际 商务交往、促进影视传媒会展发展、丰富社会生活、拉动内需、解决就业、推 动经济发展、构建和谐社会、弘扬古老中华文化等方面发挥着越来越大的作 用,已经成为我国文化创意经济发展的重要产业,在我国产业转型、经济发 展中占有极其重要的位置;广告艺术设计制作产业以其强劲的上升势头已 成为全球经济发展中最具活力的绿色朝阳产业。 色彩不仅是广告艺术设计专业非常重要的基础课程,也是相关从业者 所必须掌握的基本理论知识与技能。当前面对国际广告艺术设计制作和动 漫产业的迅猛发展与激烈的市场竞争,对从业人员专业技术素质的要求也 越来越高,社会经济发展和国家产业变革急需大量具有理论知识与实际操 作技能的复合型色彩设计制作专门人才。
为了保障我国文化创意产业经济活动和国际广告艺术设计制作业的顺 利运转,加强现代广告艺术设计从业者专业综合素质培养,增强企业核心竞 争力,加速推进设计制作产业化进程,提高我国广告艺术设计制作水平,更 好地为我国文化创意产业服务,这既是广告艺术设计企业可持续快速发展 的战略选择,也是本书出版的真正目的和意义。
本书共八章,以学习者应用能力培养为主线,坚持以科学发展观为统 领,以培养具备广告艺术设计制作和数字化动画能力专业化色彩处理技能 人才为目标,具体介绍:色彩基础、静物色彩写生、人物色彩写生、风景色彩 写生、构图造形、着色调整、色彩表现形式、色彩创作、动漫设计色彩运用、色 彩技法训练等基本知识,并注重通过作品赏析及强化训练提高应用技能与 能力。 本书作为高等教育广告艺术设计制作专业的特色教材,严格按照国家 教育部关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神,针对色 彩设计课程教学的特殊要求和就业应用能力培养目标,既注重系统理论知 识讲解,又突出综合技能的培养,力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌 握,课下会用、能够具体应用于广告艺术设计制作实际工作之中”,这对于学生毕业后顺利走上社会就业具有特殊意义。 由于本书融入了色彩设计制作最新的实践教学理念,力求严谨、注重与时俱进,具有结 构合理、流程清晰、图文并茂、案例鲜活、通俗易懂、突出实用的特点,并采用新颖统一的格 式化体例设计,因此本书既适用于本科院校及高职高专院校艺术设计专业的教学,也可以 作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材,对于广大艺术 设计、动画自学者也是一本必备的色彩基础训练指导手册。
本教材由李大军进行总体方案策划并具体组织,何海燕、吴琳任主编,何海燕统稿,张 戈、温丽华任副主编,由具有丰富教学和实践经验的金光教授审订。作者编写分工为:牟惟仲(序言),吴琳(第一章),温丽华(第二章),张戈(第三章、第五章),何海燕(第四章、第七章),甄玮(第六章、第八章),逄京海、李冰、陈晓群、赵妍(附录),华燕萍(文字修改和版式调整),李晓新(制作教学课件)。
在教材编写过程中,我们参阅借鉴了大量国内外有关色彩设计制作方面的最新书刊和相关网站资料,精选收录了具有典型意义的中外优秀作品,并得到编委会及有关专家教授 的具体指导,在此一并致谢。为配合本书的发行使用,我们提供配套电子课件,读者可以从清华大学出版社网站(www.tup.com.cn)免费下载。因广告艺术设计制作产业发展快且 作者水平有限,书中难免存在疏漏和不足,恳请同行和读者批评指正。
001 第一章 色彩的发展历程
002 第一节 色彩与绘画
002 一、西方绘画中的色彩
016 二、中国绘画中的色彩
024 三、现当代绘画中的色彩
026 第二节 色彩与设计
027 一、工业革命与设计
028 二、色彩在设计中的地位与作用
030 三、色彩与设计
037 第二章 色彩的基础知识
038 第一节 光与色
039 一、关于色彩的科学
040 二、光与光色
043 三、色彩的属性
044 四、三原色
046 第二节 绘画的主要种类
046 一、油画
048 二、水粉
050 三、水彩
051 四、丙烯
053 第三节 绘画材料与工具
053 一、油画材料和工具
057 二、水粉材料和工具
060 三、水彩材料和工具
065 四、丙烯材料和工具
069 第三章 静物色彩写生
070 第一节 构图
071 一、静物的组织
074 二、构图的形式
077 三、构图的类型
080 第二节 造型
80 一、起稿
081 二、明暗造型
082 三、色彩造型
087 第三节 调整
087 一、画面秩序的调整
089 二、常见问题分析
092 第四节 色彩静物技法
092 一、笔触的美感
095 二、水粉静物技法
097 第四章 人物色彩写生
098 第一节 构图
099 一、人物写生构图
100 二、人物构图形式
102 三、黄金分割律
106 第二节 造型
106 一、头部造型
108 二、人体结构比例
114 第三节 色彩造型
114 一、整体色彩关系
116 二、深入刻画
119 三、调整
121 第四节 笔触与精神表达
121 一、笔触与造型
124 二、笔触与情感
127 第五章 风景色彩写生
128 第一节 风景写生表现形式
129 一、写实性风景绘画
131 二、印象派风景绘画
132 三、表现性风景绘画
134 四、装饰性风景绘画
136 第二节 风景写生表现题材
136 一、季节与色彩
138 二、时间与色彩
139 三、气候
139 四、地域
142 第三节 风景写生步骤
142 一、选景与构图
143 二、确定大关系
144 三、深入与调整
144 四、风景写生步骤解析
151 第六章 色彩创作
152 第一节 创作的主题与题材
153 一、什么是主题
153 二、创作主题的特征
154 三、主题与绘画表现形式
157 第二节 创作素材
157 一、创作的题材
62 二、创作素材的搜集
165 第三节 色彩在创作中的运用
165 一、色彩与绘画创作形式
168 二、色彩与情感表现
169 三、色彩与艺术家
173 四、色彩的民族性与时代精神
第七章 色彩的表现形式
177
179 第一节 写实性色彩
179 一、固有色
180 二、环境色
184 第二节 装饰性色彩
185 一、装饰性色彩的特征
190 二、装饰色彩写生
197 第三节 表现性色彩
197 一、色彩的象征性
199 二、色彩的表现性
205 第四节 当代艺术中的色彩特征
206 一、色彩内涵的拓展
211 二、东西方色彩观的交融
215 三、数字技术影响下的当代色彩
219 第八章 作品赏析
221 第一节 色彩写生
221 一、色彩静物作品赏析
223 二、色彩人物作品赏析
225 三、色彩风景作品赏析
228 第二节 艺术设计
228 一、动漫设计中的色彩
231 二、服装设计中的色彩
234 三、平面设计中的色彩
238 第三节 装饰创作
238 一、图案设计中的色彩
239 二、装饰画中的色彩
附录 常用色彩专业词汇 (中英文对照)
243
247 参考文献