本书是著者经过11年努力所完成的课题，包括走向生活与技术的美学，人、人造物与环境，设计信息传播与接受，设计与心理，形式的魔方，设计师与设计群体等主要部分。全书随正文选配有精美插图129 幅，其内容几乎全部为20世纪各门类形态经典设计。

就其真正的意义来说，这本书只是一次尝试、一次探索和一声呼吁。 

毫无疑问，现代设计是工业时代的产物，它应着社会的脉搏，合着时代的步伐，

随生活一起前进。缤纷的现代生活，造就了五彩的现代设计。高科技、信息爆炸、

知识经济带来现代设计日新月异的发展变化。计算机设计软件开发周期变得越来越

短，互联网使人融入大千世界，前所未见的变化无穷的页面设计让人眼花缭乱，原

有的设计观念不断受到挑战。我们跨进了新世纪，现代设计促使生活变得完美这一

作用显得更为重要，而生活对现代设计也提出了新的更高的要求。

与通常所说的纯艺术相比，现代设计在与生活和技术相结合、促进和推动经济

发展、拥有更多的受众、较快为社会所承认和接纳等方面，都拥有自己显见的优势。

但是，现代设计在相当大的程度上依赖于实用功能、材料、结构、经济、科技、环

境、信息等大多非艺术、非审美的因素。以电子计算机和数码技术为代表的现代高

科技手段在越来越大的范围内取代了传统的设计手段。这样，在纯艺术界同样存在

的避免成为单纯工匠的问题，在设计界显得更加突出。事实上，国内相当一批设计

人员，是在社会现实迫切需要的推动下，直接从技术入手，从设计课题入手，进入

操作阶段的，无论事前或现在，都缺乏必要的、系统的理论知识准备。当国内的现

代设计从起步走向成熟的时候，这种情况必须被改变。中国正式加入WTO之后，中

国的设计界有了更大的发展空间和更多的机遇，同时也面临更大的挑战和更激烈的

竞争。在日趋激烈的社会竞争面前，在设计队伍飞速膨胀的同时，不可避免地正在

经历着大浪淘沙。设计师与实践相结合的理论素养成为判定其自身真正价值的重要

砝码。设计师如果不提高这方面的自觉认识，并且不在自我完善上下工夫，那么在

竞争中被淘汰便不是久远的事。现代设计美学知识及其应用能力是现代设计师必需

的理论素养的一个重要内容，现代设计美学是使现代设计成为一门真正独立而有持

续生命力的学科不可或缺的理论成分。在竞争中，真正的设计师而不是单纯工匠或

技师才是真正有力量和有优势的。设计界越来越多的有识之士看到了目前蓬勃发展

的现代设计所面临的严峻考验，理所当然具有某种危机感。

迄今为止，对现代设计所做的认真的理论研究显得非常薄弱，与其应有的地位

和实际的需要太不相称。与铺天盖地的现代设计技法图书和图像资料汇编相比，有

学术深度的现代设计理论书籍寥若晨星。科学的、系统的理论本身的价值是技法总

结或经验体会所不能代替的。作为现代设计事业一翼的理论的萎缩必定会严重影响

 

 

另一翼设计制作的健康发展。

本书的写作动机来自上述观察与思考，来自对现代设计美学重要性及其研究难

度的充分认识，而更直接地，来自教学实践。

笔者从1985年以来一直在中国美术学院(原浙江美术学院)从事美学教学。

二十几年中，教学的对象发生了很大变化。现代设计各专业的学生人数越来越多，

他们正是明天的设计师。他们所关心的美学问题，他们的审美视角和方式，却与纯

艺术类学生有许多不同。而国画、油画、版画、雕塑等专业的一些学生也开始将目

光投向现代设计，其中有的人走上社会以后从事设计专业的基础教学，甚至由于种

种原因干脆转行从事现代设计工作。障壁正在打破，鸿沟不再存在。这样就给当今

中国的美术学院和艺术学院的美学教学提出了新的要求。

近十几年来，笔者在讲述美学基本原理和中外美学史基本内容以及造型艺术美

学的同时，带着浓厚的兴趣和高度的自觉性，将相当一部分精力投向现代设计的美

学研究。在留学希腊期间，不但尽可能广泛阅读有关书籍，收集资料，而且去雅典

工业大学旁听设计课程。然而目力所见，笔者并没有发现现成的适合中国国情的系

统性的现代设计美学著作。

事实正在证明，现代设计美学理应成为现代设计教育体系的重要环节，成为设

计学学科的有机构成部分，也理应成为现代美术教育结构和现代美育的必要成分。

目前国内少见以整个现代设计体系为研究对象的系统的美学专著。本书在这方面或

许有些自不量力的艰难探索，自然只能是一种有待证明的尝试。但它必定会加入到

呼吁加强现代设计理论建设和学科建设的声浪中去，从而有助于推动现代设计事业

和现代设计教育事业的健全和发展。倘若这一声呼吁加强了这种目前还不够强烈的

声浪，甚至一时显得有点突出,那么笔者便心满意足了。

古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”1 当然两者有联系。本书主要

是讨论现代设计的“形而上”的，以现代设计的审美规律为研究中心。笔者并不期

望，实际上也不可能提出一个完全科学的完整周密的理论体系。但本书仍尝试性地

提出了一个相对完整的理论框架，它由对现代设计进行审美考虑时应当涉及的几个

重要方面组成，其相互之间有着某种内在的联系。

第一章是对现代设计和现代设计美学本质规律性的探讨，并关涉到现代设计运

动的兴起和现代设计美学的诞生，现代设计原则和形态体系。第二章从人体工程学、

环境科学和文化学等角度分析人、人造物与环境之间的相互关系和现代设计美。笔

者认为创立一门“设计生态学”是完全有必要的。第三章讨论设计信息的本质特征、

构成和传播原理以及设计信息接受的规律。第四章集中于对设计审美心理的研究，

其中对设计的光影感、空间感和流行心态等方面，目前设计界关注得尤为不够。第

五章对仿佛变幻莫测的现代设计形式展开研讨，试图概括出其形式美的某些重要法

则及其应用规律。将有机整体性和形式个性问题列为专节，是因为人们对其重要性

还认识不足，存在某些认识误区。最后一章的探讨对象是现代设计师与设计群体。

现代设计师应有怎样的素养能力？如何培养合格的设计师？这些是关系到走进新世

纪的设计队伍生存与发展的重大问题。正如本书中所说的，现代设计美学与许多传

统的或新兴的学科有关，本书的探讨也围绕现代设计审美这个中心，不同程度地运

用了美学以及社会学、生态学、环境科学、人体工程学、信息科学、系统论、心理

学、传播学、文化学、经济学、伦理学、教育学等学科知识。至于运用得是否恰当，

在多大程度上真正揭示出现代设计的审美规律，只有读者才有评判权。为了说明问

题，本书从现代设计史和当今设计中选取了大量有代表性的实例，从而实际上也介

绍了许多目前国内一般读者还不大熟悉的著名设计家。

笔者唯一可以自慰的是为了这一个值得探讨的课题尽了最大的努力。但愿本书

能引起更多的人，尤其是设计界人士和美学界人士关心现代设计美学。

与现代设计实践处于互动关系中的现代设计美学不会终结，它的生命和真正价

值存在于不断联系设计实践的探讨之中。

第一章

走向生活与技术的美学

第一节 现代设计与现代设计美学……………………………………………… 1 

一、现代设计——艺术与工业技术结缘…………………………………… 1 

二、“非艺术”辩………………………………………………………………3 

三、技术美学与现代设计美学……………………………………………… 4 

第二节 现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生………………………… 7 

一、时代背景与历史条件…………………………………………………… 7 

二、从罗斯金到新艺术运动………………………………………………… 7 

三、从德意志制造联盟到包豪斯…………………………………………… 11 

四、播散与成长……………………………………………………………… 14 

第三节 多轴的坐标系…………………………………………………………… 16 

第四节 现代设计的原则………………………………………………………… 19 

一、功能原则

二、经济原则

三、科技原则

四、信息原则

五、艺术原则

六、合理原则

………………………………………………………………… 19 

………………………………………………………………… 24 

………………………………………………………………… 27 

………………………………………………………………… 30 

………………………………………………………………… 33 

………………………………………………………………… 35 

第五节 变动的家族……………………………………………………………… 38 

一、现代设计的特性………………………………………………………… 38 

二、不定型的形态体系……………………………………………………… 40 

第六节 美的呼唤………………………………………………………………… 48 

一、现代设计美学的意义…………………………………………………… 48 

二、普遍的存在……………………………………………………………… 50 

 V

 

　

第二章

人、人造物与环境

　

第一节 人—机系统……………………………………………………………… 52 

一、为了宜人高效…………………………………………………………… 52 

二、应用与渗透……………………………………………………………… 56 

第二节 设计生态环境的影响…………………………………………………… 60 

一、设计离不开环境………………………………………………………… 60 

二、设计生态环境…………………………………………………………… 62 

三、自然环境的影响………………………………………………………… 63 

四、社会环境的影响………………………………………………………… 66 

五、环境的相对性…………………………………………………………… 71 

第三节 设计与文化传统………………………………………………………… 72 

一、文化及其构成…………………………………………………………… 72 

二、设计圈无所不在的文化………………………………………………… 74 

三、设计中的传统与“无传统”…………………………………………… 81 

第四节 结合：一致与反衬……………………………………………………… 87 

一、设计的结合性 …………………………………………………………… 87 

二、结合的主调：一致 ……………………………………………………… 89 

三、反衬式结合 ……………………………………………………………… 93 

第三章

设计信息传播与接受

第一节 设计对话——信息现象………………………………………………… 97 

一、审美信息、艺术信息与设计信息 ……………………………………… 97 

二、设计信息层次 …………………………………………………………… 101 

三、设计信息与同构 ………………………………………………………… 103 

四、设计信息的流动环节与特征 …………………………………………… 105 

第二节 多元与主导……………………………………………………………… 109 

一、设计信息的多元状态 …………………………………………………… 109 

二、有序与主导 ……………………………………………………………… 115 

V

 

第三节 传播媒介与法则 ………………………………………………………… 120 

一、设计信息传播 …………………………………………………………… 120 

二、符号与象征 ……………………………………………………………… 123 

三、法则与策略 ……………………………………………………………… 129 

第四节 设计信息接受 …………………………………………………………… 134 

一、差异的客观性 …………………………………………………………… 134 

二、阐释与扩充 ……………………………………………………………… 136 

三、接受的效应 ……………………………………………………………… 139 

第四章

设计与心理

第一节 视知觉及其他…………………………………………………………… 142 

一、我们怎么看 ……………………………………………………………… 142 

二、“视觉质感”………………………………………………………………146 

第二节 牵住观众的视线 ………………………………………………………… 148 

一、定势与注意……………………………………………………………… 148 

二、“图—底”种种……………………………………………………………151 

第三节 色彩感…………………………………………………………………… 154 

一、色彩视知………………………………………………………………… 154 

二、色彩与情感……………………………………………………………… 157 

三、色彩效果综合设计……………………………………………………… 160 

第四节 光影感…………………………………………………………………… 163 

一、最辉煌的经验…………………………………………………………… 163 

二、创造性的光和影………………………………………………………… 165 

第五节 空间感…………………………………………………………………… 168 

一、空间形态及其感受……………………………………………………… 168 

二、心理空间及其利用……………………………………………………… 172 

第六节 图形错觉………………………………………………………………… 174 

一、有趣的歪曲图形………………………………………………………… 174 

二、错觉成因与设计………………………………………………………… 177 

第七节 流行心态………………………………………………………………… 180 

一、新奇感与模仿…………………………………………………………… 180 

V 

 

二、流行与习惯……………………………………………………………… 183 

三、复旧与创新……………………………………………………………… 184 

第八节 厌倦及其功能…………………………………………………………… 185 

一、适应、厌倦与厌烦……………………………………………………… 185 

二、功能与启示……………………………………………………………… 187 

第五章

形式的魔方

第一节 点、线、面……………………………………………………………… 190 

一、点——最简洁的形态…………………………………………………… 190 

二、表现运动的线…………………………………………………………… 192 

三、面以及点、线、面的结合……………………………………………… 195 

第二节 整齐一律与调和………………………………………………………… 198 

一、齐一与重复……………………………………………………………… 198 

二、调和……………………………………………………………………… 200 

第三节 均衡与对称……………………………………………………………… 202 

一、体量相当………………………………………………………………… 202 

二、对称——最简单的均衡………………………………………………… 205 

第四节 比例与尺度……………………………………………………………… 207 

一、适当合宜的比例………………………………………………………… 207 

二、尺度与模数……………………………………………………………… 213 

第五节 对比与特异……………………………………………………………… 216 

一、对比及其表现…………………………………………………………… 216 

二、特异——特殊的对比…………………………………………………… 219 

第六节 节奏……………………………………………………………………… 220 

一、节奏与韵律及序列……………………………………………………… 220 

二、变化无穷的设计节奏…………………………………………………… 223 

第七节 有机整体性……………………………………………………………… 226 

一、整体性与和谐…………………………………………………………… 226 

二、走出琐碎的误区………………………………………………………… 229 

第八节 形式个性………………………………………………………………… 233 

一、有我的设计形式………………………………………………………… 233 

V 

 

二、情趣与类型……………………………………………………………… 236 

第六章

设计师与设计群体

第一节 素养与培养……………………………………………………………… 240 

一、现代设计师——新一代人才…………………………………………… 240 

二、知识结构与修养………………………………………………………… 243 

三、能力与技巧……………………………………………………………… 249 

四、新设计教育……………………………………………………………… 254 

第二节 创造性…………………………………………………………………… 258 

一、创造性及开拓精神……………………………………………………… 258 

二、借鉴及其局限…………………………………………………………… 261 

第三节 走向风格………………………………………………………………… 264 

一、审美观与设计…………………………………………………………… 264 

二、“风格即人”………………………………………………………………268 

三、设计风格的形成………………………………………………………… 271 

第四节 设计群体………………………………………………………………… 277 

一、群体及其类型…………………………………………………………… 277 

二、协调与合作……………………………………………………………… 279 

主要参考文献……………………………………………………………………… 282 

增订本图版说明…………………………………………………………………… 288 

后记………………………………………………………………………………… 293