本书共4篇13章。全书以经典、常见的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以及对具体音乐作品作出解析和评论。

本书以音乐史、音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，将音乐史、作品的形式结构与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。

本书可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可作为音乐爱好者自学之用。

前    言

　　音乐欣赏涉及方方面面。音乐欣赏并不等于简单地、随随便便地听音乐，而是聆听者通过听觉去感受音乐，从中获得艺术美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足，其本质是聆听者主体的艺术审美。音乐欣赏的教学就是艺术审美的导引和训练。

　　18世纪德国思想家席勒认为：人生来有两种对立的冲动力量。一种是感性的冲动力量；另一种是理性的冲动力量。要使这两种冲动力量协调一致，必须借助于第三种冲动力量，即“游戏”的冲动力量。“游戏”是一种完全处于自由、精神解放的状态，能协调人的感性冲动力量和理性冲动力量，使其和谐统一。席勒把这种“游戏”状态看作审美自由的中间状态。只有通过审美自由的中间状态，才能完成从感觉的受动状态到思维和意志的能动状态的转变；要使感性的人上升为理性的人，除了使他成为审美的人，再没有其他的途径。

　　艺术审美与科学灵感、创新思维关系紧密。诺贝尔奖获得者李政道教授曾说：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的两元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的成果吗？艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性、普遍性、永恒性和富有意义。”①看来，审美教育的确是培养完美人性和实现精神自由、解放的重要手段。因此，音乐欣赏、审美的意义重大。

　　本书以音乐史、音乐体裁为线索，举例的音乐作品从简到繁，从易到难，试图以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法，抓住主要的环节和矛盾，举一反三、触类旁通，为音乐欣赏提供一条便捷的途径，引导学生、读者较顺利地进入音乐审美的境地，沟通作曲家与聆听者心灵的交流，这是笔者写作此书的基本观点和立场。

　　从认知心理学的角度出发，音乐作品的欣赏、鉴赏之审美本质是聆听者在自身的听觉感知、感情体验、文化修养、生活经历等基础上的一种精神创造和重建活动。作者认为：

　　第一，音乐是情感的艺术。情感是“人”——作曲家的吐露，可以说这种情感的承载者之一就是旋律，而音乐语言中最具体的“抽象的具象”、“意象”或“性格”特别体现在主旋律之中。可以说，主旋律就是文学中的“典型性格”或“典型形象”。所以，强调关注主旋律的动态特征及其发展和变化。

　　第二，仔细聆听、理解“音响结构”的动态，即感知音响动态——作品中旋律、音色、和声、织体等音乐要素的表现，对正确理解音乐作品的内容、内涵尤为重要。

　　第三，音乐作品是时间性“动”的艺术，是“流动的建筑”。(“乐音的运动”——汉斯立克语)一方面是音乐艺术品，一方面是接受者，实现、达到审美深度的对接条件首先是人(敏锐)的听觉，然后才是精神创造和重建活动的结果。正是音乐这种“动”的特点，使得人们对之喜爱而又望而生畏。某种意义上讲，音乐的形式就是音乐的内容，而音乐的内容就体现在形式之中。聆听者对作品的体验、理解程度与对作品形式结构的把握息息相关。所以，对作品结构的认识、理解尤为重要。本章针对这一问题，根据多年的教学经验，认为音乐作品既是一种“建筑”，就应该有其“图纸”，用“图纸”将其“动”变为“静”。从而达到以视觉辅之听觉和记忆的效果。音乐作品的欣赏、鉴赏之审美不是专业性的曲式作品分析课，前者以聆听作品的音响为主，后者以作品的谱例分析为主。因此，音乐欣赏、鉴赏应在注重与“曲式作品分析”课联系的同时，又要注意与“曲式作品分析”课的区别。作者重视在聆听“流动的建筑”艺术时对其结构的提示和把握，举例的作品都试图以图形示意，以及提供相关作品的数据资料。在此基础上，即要认识、把握作品“完形”②的局部特征，又要认识、把握作品“完形”的整体特征。这对欣赏古典(严肃)音乐是尤为重要的。

　　第四，了解作曲家基本的思想、气质、个性、品格，以及他所处的时代生活、社会思潮、作品的创作时间、背景、风格等，对认识、理解作品也是非常必要的。这是音乐欣赏、审美作出较客观评价的重要基础。

　　本书的第一篇为西方音乐内容的欣赏，挑选了比较常见的一些音乐作品，通过其结构图形或其形式和内容综合数据，以及相关必要的“背景”，以期在无总谱或不识五线谱的情况下，聆听者较顺利地接受和了解作品，进入音乐作品鉴赏和审美的最佳状态和境界。在第一章中，介绍了有关音乐美学、音乐心理学、音乐史、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以期有助于读者对音乐作品的欣赏和审美。

　　本书的第二篇，为一部分中国古典音乐以及20世纪中国新音乐内容的欣赏。

　　本书的第三篇，为通俗、流行音乐欣赏的导引。

　　本书的第四篇，提供了部分作品的解析，是作者对作品的鉴赏、审美体验的分析、评论，仅供读者参考。

　　本书主要特色之一是将音乐欣赏与音乐史、作品的形式结构与音乐分析有机地结合起来。这一想法在多年的音乐欣赏教学实践中，收到了可喜的效果。编者编写本书的目的是为高校音乐专业的学生、高校其他专业学生选修音乐欣赏课程，以及广大音乐爱好者自学作为较好的教材选择。无论是否认识五线谱、简谱或学习过乐理、和声等音乐基本理论，都希望通过此书的学习和导引，使读者不仅能够加深认识、理解音乐的本体与客体，认识、理解中外作曲家及其音乐作品，而且学习到音乐欣赏多方面的知识，具有高雅的审美情趣和能力；不仅能够更加热爱高雅、严肃的音乐艺术，而且能够提高对通俗、流行音乐的鉴赏能力。

　　教与学、知与识的研究是无止境的。本书的提示和导引的写作似乎完成了，其实远未完成。书中参考、借鉴、吸收了其他同行的一些研究成果，在此表示衷心的感谢。由于编者的学识和水平，本书一定还有疏漏、不当的地方，期待读者提出宝贵的意见和批评，以及专家、学者的指教和指正。

　　

　　

　作  者

① 李政道，《艺术和科学》，《科学》杂志，上海科学技术出版社，1997年。

① “完形”是现代“格式塔”音乐美学的术语，意为整体性。

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II

音乐欣赏

　　

III

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

第一篇　西方音乐欣赏

　第一章 音乐欣赏概论

　　第一节　音乐美学基本常识

　 一、音乐艺术的特殊性：

　 二、音乐与其反映的现实生活之间的关系

　 三、音乐艺术自身存在的特殊矛盾性

　　第二节　音乐实践活动过程以及音乐欣赏的基本原理与基础

　一、音乐的主体、本体和客体

　二、音乐实践活动过程及其实践活动的主体

　三、音乐欣赏的本质、教学与基础

　四、音乐欣赏所涵盖和涉及的类别

　五、音乐欣赏、审美评价的客观标准

　　第三节　音乐作品结构与“音响结构”动态感知

　一、音乐作品“完形”结构

　二、西方音乐作品曲式结构

　三、乐音及“音响结构”动态的感知

　　第四节　西方管弦乐队与主要作品欣赏

　一、西方管弦（交响）乐队简介

　二、布里顿：《青少年管弦乐队指南——浦塞尔主题变奏与赋格》

　三、圣桑：《动物狂欢节》

　四、普罗科非耶夫：交响童话故事《彼得与狼》

　第二章 浪漫主义音乐欣赏

　　第一节 浪漫主义声乐——艺术歌曲的欣赏

　 一、舒伯特艺术歌曲作品欣赏

　 二、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》

　　第二节　管弦乐舞曲欣赏

　一、肖邦：《华丽大圆舞曲》

　 二、约翰·斯特劳斯：《蓝色多瑙河》

　　第三节　特性乐曲

　一、肖邦：《幻想即兴曲》

　二、柴科夫斯基：《四季·六月》（船歌）

　三、其他特性乐曲欣赏曲目参考

　　第四节　管弦乐组曲

　一、格里格《培尔·金特》第一组曲

　二、比才（1838-1875，法国作曲家）：《卡门组曲》

　三、比才：《阿莱城姑娘组曲》 

　四、里姆斯基·科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查达》

　　第五节　交响诗

　一、包罗丁的交响音画：《中业细亚的大草原》

　 二、李斯特《前奏曲》（交响诗　第三）

　三、西贝柳斯的音诗：《芬兰颂》

　四、贝·斯美塔那：《沃尔塔瓦河》

　五、里查德·施特劳斯的交响诗：《英雄生涯》

　第三章 古典主义和浪漫主义音乐体裁欣赏

　　第一节　序曲与奏呜曲式

　一、序曲

　 二、奏呜曲式

　三、奏呜曲式的历史意义

　四、音乐结构图形

　　第二节　序曲音乐欣赏

　一、莫扎特：歌剧《费加罗的婚姻》序曲

　二、格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

　三、贝多芬：《爱格蒙特》序曲

　四、柏辽兹：《罗马狂欢节》序曲

　五、瓦格纳的《汤豪舍》序曲

　六、门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲

　 七、柴科夫斯基：《一八一二序曲》

　八、柴科夫斯基：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》

　　第三节　室内乐欣赏

　　……

　第四章　20世纪西方现代主义音乐

　第五章　巴洛克音乐欣赏

第二篇　中国音乐欣赏

　第六章　中国传统音乐（器乐）欣赏

　第七章　20世纪80年代之前部分管弦乐作品欣赏

　第八章　20世纪80年代以后部分室内乐、管弦乐作品欣赏

第三篇　流行（通俗）音乐欣赏

　第九章　中国通俗、流行歌曲欣赏导引

　第十章　轻音乐欣赏导引

　第十一章　西方流行（爵士音乐、遥滚音乐）音乐欣赏导引

第四篇　音乐作品解析

　第十二章　西方音乐作品

　第十三章　中国当代音乐作品

　附录一　本教材教学学时安排参考

　附录二　交响乐体裁与作曲家

　附录三　20世纪世界十大交响乐团与中国交响乐团简介

　部分参考文献（专著）

　后记